“Euphoria”: regresa a la pantalla cinco años después, y con un villano encantador

Adewale Akinnuoye-Agbaje llegó a “Euphoria” por un camino que tiene algo de justicia poética. Sam Levinson lo convocó para encarnar a Alamo Brown, el villano más imponente que ha parido la serie, porque de chico lo vio actuar en “Oz”, la brutal serie carcelaria de HBO de fines de los noventa; el guionista de aquel clásico era Barry Levinson, su propio padre.

“Tengo que ser honesto: esa actuación fue un hito en mi carrera y muchos roles vinieron de ella”, dice el actor británico-nigeriano, recordado también por interpretar a Mr. Eko en “Lost”, con la calma de quien sabe exactamente lo que construyó. “Pero lo que me conmueve es el círculo completo: el autor de aquella serie era el padre de Sam. Volver a HBO con él fue un viaje de ida y vuelta hermoso.”

La tercera temporada, que se estrenó ayer en Max, consta de ocho episodios que se emitirán semana a semana hasta el 31 de mayo. En Argentina, cada episodio estará disponible los domingos a las 22. La serie retoma la historia cinco años después de la graduación de los personajes (reflejo de los cuatro años que han pasado desde el estreno de la anterior temporada), con una trama más oscura y tintes de film noir, según adelantó Sam Levinson. Sin embargo, la subtrama de Alamo tiene tintes de western.

Y, a decir verdad, el universo que construyó Sam Levinson siempre fue áspero como un western. Pero Alamo Brown es otra categoría. Dueño de un imperio de clubes de striptease, tráfico de armas y drogas, el personaje que encarna Akinnuoye-Agbaje es la encarnación del poder sin red de contención moral.

“Él se cree el emperador de su propio mundo y todo el que entra está sujeto a sus reglas. Él alimenta a todos, y eso le da autoridad”, explica el actor. Lo que hace al personaje particularmente perturbador no es la violencia -aunque la hay- sino el encanto. Alamo seduce. Manipula con elegancia de cowboy filósofo. “Tiene un estilo cowboy chic, es enigmático, y su regla número uno es la lealtad. Si descubre una traición, no da segundas chances. Es fatal.”

Esa crueldad tiene raíz. La relación rota con su madre lo marcó de por vida: Alamo no confía en las mujeres. Rue -la Rue adulta que interpreta Zendaya cinco años después de la secundaria- es la primera en quien él deposita algo parecido a la confianza, y solo porque es inteligente y sabe hacer negocios. “Es una relación de mentor y discípula, de padre e hija. Ella busca abrirse camino en su mundo, y él busca cómo explotarla. La pregunta es quién sale ganando de ese baile.” En el universo de Sam Levinson, nadie sale indemne.

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MÉTODO Y CABALLOS

Para meterse en la piel del personaje, Akinnuoye-Agbaje hizo algo que define su método: pidió que en el set lo llamaran Alamo desde el primer día. “Nadie necesitaba saber quién era Adewale. Solo necesitaban conocer a Alamo Brown.” Pero antes tuvo que aprender a montar a caballo -algo que nunca había hecho y que le generaba pánico- porque varias escenas transcurren a caballo y el creador era inflexible en ese punto. “Para retratar auténticamente a un cowboy necesitás montar. Los botines, las hebillas, el sombrero... todo cobra sentido arriba del animal.” También se sumergió en la historia del término: “cowboy” designaba a los esclavos negros liberados que arreaban ganado. Una cultura que Alamo habría convertido en su identidad y su trampolín al poder.

La banda sonora interna del personaje la construyó con Isaac Hayes. “Walk On By”, “Do the Right Thing”, “Hyperbolics”. “Esas canciones encapsulan quién es Alamo: hay teatralidad, hay una presencia oscura y amenazante. Esos eran sus temas.” Y la inspiración visual vino de Sergio Leone -gran referente estético de Levinson- y de figuras como Jim Brown, Eli Wallach y Woody Strode. Personajes al límite, con historia, con trauma. “Lo que me emocionó fue que esta vez el espectador va a ver cómo se hizo el villano. No solo al monstruo: también al hombre roto que lo creó.”