De YouTube a la pantalla grande: el universo Kirlian llega al cine

Hay historias que empiezan chicas y se hacen grandes de a poco, casi sin que nadie lo planifique. La de “La frecuencia Kirlian” es una de esas. Nació en los pasillos de la UNLP, creció en YouTube, llegó a Netflix y se vio subtitulada y doblada en todo el mundo. Ahora da otro salto: tiene su película, de acción real (con las animaciones que conocemos entrelazadas), uno de los estrenos de esta semana en los cines de la Ciudad.

El universo Kirlian tiene como epicentro una radio que transmite de noche en un pequeño y misterioso pueblo del interior de Buenos Aires, donde suceden eventos macabros y sobrenaturales. La serie destilaba los elementos esenciales del terror sobrenatural de los 80 y los 90, y de clásicos como “La dimensión desconocida”: sucesos extraños en lugares cotidianos, atmósferas sugerentes, finales abiertos, una voz fantasmagórica (en este caso, radial) guiando el relato. Creada con un equipo mínimo, construyó toda una identidad visual hecha de sombras, oscuridades, inquietante quietud.

La película, que transcurre durante la última noche al aire de la emisora, con un cometa acechando al pequeño pueblo, es el final de un recorrido que lleva casi 20 años para su director, Cristian Ponce, y su productora. El universo Kirlian lo ha acompañado desde 2008, cuando surgió su primera encarnación, en los años de facultad en la UNLP.

Era ya entonces un rejunte de sus influencias. “Siempre me gustaron las series de antología: ‘La dimensión desconocida’, ‘Cuentos de la cripta’, esas cosas. Y toda la vida me gustó la radio, mi hermano tuvo toda la vida radio en Viedma, yo tuve mis propios programas. Y en el terror siempre ha estado presente la radio, como disparador, como una voz fantasmagórica en la noche que guía los destinos de los personajes”, cuenta.

La productora Tangram hizo un primer piloto en 2009. Hubo concursos de series federales, posibles marcos institucionales que nunca terminaron de abrirse. Hasta que en 2015 Ponce empezó a trabajar en la versión animada con el ilustrador Hernán Bengoa. La estrenaron en 2017.

La decisión de ir a la animación fue, en parte, una solución a un problema concreto: “Las ideas que teníamos eran muy caras para filmarlas”. Al principio querían continuar con acción real, “pero transformando a los personajes en siluetas negras con algunos detalles en los ojos”; aún así “seguía siendo una producción que requería un estudio, croma, luces, actores…”. La referencia que les dio el empujón definitivo hacia la animación fue “The Random Adventures of Brandon Generator”, una serie de Edgar Wright (director de “Baby Driver” y “Hot Fuzz”): con ilustraciones mínimas y movimientos acotados se contaba algo poderoso.

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“La animación nos permitió llevar el concepto de Kirlian a lo mínimo indispensable: sabíamos que iba a haber limitaciones, pero buscamos crear una estética a partir de esas limitaciones”, explica Ponce. Una máxima que se convirtió en el ADN de Tangram: convertir tiempos de rodaje cortos, falta de recursos y demás restricciones en oportunidades creativas.

El reparto de tareas era casi artesanal: Bengoa dibujaba todo, Ponce animaba. Si había alguna imagen real, la iluminaba Franco Cerana, pero eran imágenes muy concretas —una revista, un grabador—, “hacía toda la temporada en una tarde”, se ríe Ponce. El sonido corría por cuenta de Hernán Biasotti, la música de Marcelo Cataldo. “Los actores estaban una hora para grabar su parte en cada episodio”. Con ese equipo mínimo crearon 10 episodios en 5 años —los dos primeros años los llevó solo el primer capítulo—. A los 5 episodios los vino a buscar Netflix, y la serie terminó viéndose en todo el mundo.

A LA PANTALLA GRANDE

“Y finalmente hace 3 años empezamos a trabajar en esta película”, cuenta Ponce. “La idea de hacer una película siempre estuvo dando vueltas. A mí siempre me gustó la tevé tradicional, tener que esperar una semana para ver algo, y que a lo largo del tiempo se arme algo, te ganen el corazón los personajes, el concepto. Pero antes de que saliera la serie animada, ya era una opción hacer una película, con las antologías de ‘Creep Show’ como referencias”.

El salto al formato largo también fue una oportunidad para volver sobre material que la serie había dejado sin explorar. “Hacer la película nos daba la oportunidad de encarar algunas ideas que habían quedado en el tintero, retomar algunas cosas que habíamos decidido hacer solo de manera animada. Mostrar al locutor, a esa radio, en acción real”.

¿Es la película el final para Kirlian? “Kirlian es un universo que se puede expandir a todos lados. Ahora, tras este proceso tan intenso de hacer la película, lo siento como un cierre, un lindo cierre”, dice Ponce. “Pero hay posibilidades”.