Juan Morgenfeld decidió hacer una antipelícula de detectives: “Sí, cambio”, su ópera prima, sigue a una detective privada que persigue a un sospechoso que casi nunca ve, que no avanza demasiado con sus casos y que atraviesa una especie de crisis personal. La película, filmada en apenas 5 días siguiendo la escuela del prolífico Matías Szulanski la protagonizan Tamara Leschner y María Villar, y se estrenó este jueves en el porteño Cine Gaumont.
“La película surgió de de una imagen”, cuenta Morgenfeld en diálogo con EL DIA. “Es la imagen con la que empieza la película: una detective privada haciendo tiempo, aburrida triste, frente al edificio de un sospechoso. Me parecía atractiva esa imagen, y a partir de ahí fue un poco jugar”.
El cineasta, que antes de “Sí, cambio” trabajó como guionista junto al mencionado Szulanski, quería trabajar con Tamara Leschner, a quien conoció por haber trabajado los dos en una película del cineasta, y relata que cuando el guion todavía tenía una sola carilla, era apenas una idea, le ofreció el papel protagónico “y a partir de ahí empezamos a trabajar un poco el personaje, a completar la película: no fue un proceso tan tradicional en términos de preproducción y rodaje, la película empezó con esa detective, esa imagen inicial, y después fuimos conociendo un poco al personaje, porque es una película de personaje”.
Morgenfeld inspiró esa manera de trabajar, improvisando, jugando, en el cine del mencionado Szulanski: equipo técnico chico, poco presupuesto, pocas jornadas, y mucho lugar para la inspiración: “Pudimos filmar en 6 días, a pesar de que la película tiene varias locaciones y personajes, porque María Villar y Tamara Leschner, además de ser muy buenas actrices, son muy prestas a improvisar, que era algo que yo quería: todas las escenas están guionadas, pero no los diálogos”, explica su método. “Las situaciones dramáticas estaban planteadas incluso las ensayamos, pero en el rodaje tenían espacio, tiempo y espacio para jugar un poco. Eso es algo que le hace bien a la película”.
El método es también una forma de hacer con poco, y una forma de seguir haciendo en tiempo de poco. “Este es un cine independiente real”, dice Morgenfeld, “sin ningún tipo de subsidio, 100% independiente. En esta situación tan complicada a nivel general, que toca de lleno al cine, me parece que hay que adaptarse. Y se puede hacer películas con poco, de esta manera”.
“Y hay que seguir haciendo”, sigue. “Me pone muy mal cuando me entero que directores o directoras hipertalentosos pierden 4 o 5 años en su vida a la espera de un subsidio, de una coproducción, de un work in progress de tal festival o de tal laboratorio… Eso lo que termina haciendo es congelando proyectos que que están buenísimos: entiendo que necesiten un presupuesto mayor al de, por ejemplo, mi película, pero yo ya escribí un poco como productor. Siempre tengo un proyecto un poco más grande que depende de un subsidio y otro más chico que no dependa. Así me manejo un poco la ansiedad, siempre tengo una película para hacer con gente que se prende, que les gusta el cine tanto como a mí, y entonces hacen un favor y prestan su tiempo. Y como uno no puede abusar de ese tiempo, está bueno filmar en pocos días, no podemos estar dos meses filmando. Creo que esta manera responde a la situación y creo que es la única manera de hacer cuando la situación está tan complicada”.
Hay ventajas. La libertad de las actrices para improvisar es también la libertad del proyecto para ser su propia aventura, frente a un cine industrial cada vez más plano y repetitivo. Así es que Morgenfeld pudo hacer un policial que no es un policial, donde el misterio se disuelve y lo que juega es la comedia, algo que en una plataforma podría generar problemas para encasillar y decepciones en la audiencia.
“Me parece que se puede aprovechar ahí: donde no hay reglas, las reglas las ponemos nosotros, los tiempos también. Es una forma de aprovechar: tiene sus cosas malas también, por ahí que uno se recarga de responsabilidad, tiene que hacer cinco cosas a la vez, tiene que estar pensando en el catering a la vez que está pensando en un plano… Son las reglas de este cine tan independiente, pero me parece que el resultado es más positivo que negativo”, dice al respecto el director.
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