Hay cámaras que cuestan miles de dólares y permiten ver la fotografía apenas un instante después de haberla tomado. Y hay otras que pueden construirse con una lata, una aguja y un poco de paciencia. Gustavo Ciancio pertenece, desde hace años, a ese segundo universo.
Fotógrafo platense, Ciancio encontró en la técnica estenopeica una manera de hacer imágenes que se aparta de la fotografía como reproducción inmediata de lo que está delante de los ojos. Para él, la cámara es apenas una parte del proceso. Lo verdaderamente importante ocurre después: en la mirada de quien fotografía.
Esa idea atravesó su experiencia con el Museo Andante, un proyecto itinerante de FOLA (Fototeca Latinoamericana) que comenzó a recorrer el país en un tráiler de nueve metros con una muestra de fotógrafos argentinos. Ciancio se incorporó en octubre de 2023 y acompañó el recorrido por distintas localidades y provincias. En total, fueron unos 20.000 kilómetros.
La propuesta tenía algo de viaje y algo de trabajo soñado. Mientras el museo se detenía durante una semana en cada ciudad, él recorría los lugares y fotografiaba. El primer destino fue San Salvador, en Entre Ríos. Allí empezó a hacer imágenes con su cámara estenopeica y Gastón Deleau, responsable del proyecto, le hizo una propuesta: si iba a fotografiar todas las localidades, esas imágenes podían convertirse en un libro. Así nació el proyecto que finalmente se transformó en Museoandante. Una bitácora estenopeica, financiado por la Fundación Luz y Alfonso Castillo, responsable de Arte por Arte.
Una cámara sin lente
La fotografía estenopeica parte de un principio sencillo: una cámara oscura con un pequeño agujero por donde entra la luz. Ciancio construye sus propias cámaras y utiliza, en algunos casos, una lámina de aluminio perforada con una aguja. Uno de sus orificios tiene apenas 0,42 milímetros.
En el interior coloca papel fotosensible. Dependiendo de las condiciones de luz, la exposición puede durar uno o dos minutos. Después llega el laboratorio: revela el papel, obtiene un negativo y finalmente lo positiviza o lo digitaliza para invertir la imagen.
La técnica tiene una característica que para Ciancio resulta fundamental. Al no existir un lente que seleccione un punto de foco, todo aparece enfocado, desde lo más cercano hasta el infinito. Pero, al mismo tiempo, la imagen se transforma. El papel puede estar curvado dentro de la cámara y el resultado genera deformaciones, líneas verticales que convergen y un efecto de gran angular.
Por eso no utiliza esta técnica para copiar fielmente el mundo. “Para mí, la fotografía no es la reproducción de la realidad”, explica en el estudio de EL DIA. Lo que busca es otra cosa: que la cámara pueda convertirse en una herramienta para construir una imagen más simbólica, menos literal.
Ciancio compara esa forma de trabajar con la poesía. Si la fotografía documental intenta contar lo que sucede frente al objetivo, su búsqueda se encuentra en otro lugar: en aquello que la imagen puede sugerir, deformar o convertir en metáfora.
El tiempo también forma parte
Hay, además, una diferencia decisiva con la fotografía digital: la espera.
Con una cámara digital, el resultado puede comprobarse inmediatamente. Con la estenopeica, en cambio, hay que tomar la fotografía, volver al laboratorio, revelar y recién entonces descubrir qué ocurrió. Para Ciancio esa falta de inmediatez no es una limitación sino parte de la experiencia.
Después de unos quince años trabajando casi exclusivamente con esta técnica, conoce sus cámaras con precisión. Sabe qué campo de visión tiene cada una y calcula los tiempos de exposición según las condiciones. Tiene tres o cuatro cámaras estenopeicas: algunas las construyó él mismo y otras llegaron como regalo.
No se considera, sin embargo, un especialista encerrado en una técnica. “Soy fotógrafo”, dice. También tiene cámaras analógicas y durante muchos años trabajó con otros procedimientos. La estenopeica apareció como una manera de encontrar una voz propia. El recorrido del Museo Andante terminó dando forma a un libro, pero también confirmó una idea que Ciancio sostiene desde hace tiempo. No hace falta tener el equipo más sofisticado para hacer una fotografía.
En sus talleres, incluso, propone que los alumnos construyan sus propias cámaras, hagan las tomas y atraviesen todo el proceso de revelado. La experiencia busca demostrar que la tecnología no determina por sí sola el resultado. “Con una simple lata se pueden hacer imágenes”, sostiene.
Para Ciancio, “La parte más importante de todo el dispositivo fotográfico arranca después del visor, del visor para atrás”, dice.
Bahía
Gustavo Ciancio
Páginas: 72
Museoandante
Gustavo Ciancio
Páginas: 52
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