El idilio de Occidente con la cultura del Japón

Se cree que el idilio de Occidente con la cultura del Japón se profundizó a finales del siglo XIX, cuando París quedó enamorada con las estampas japonesas y las divulgó a partir del pintor y grabador Félix Bracquemond, que estaba relacionado con las fábricas de porcelanas de Sévres y Limoges, según lo destaca la investigadora Diana Fernández Irusta (La Nación, 6 de diciembre de 2005). Pero ese acercamiento había tenido una previa y más intimista raíz literaria, en la síntesis poética de los haiku.

¿Qué es el haiku? Formalmente es un tipo de poesía japonesa, un poema breve de diecisiete sílabas en total, formado por tres versos de cinco, siete y cinco sílabas respectivamente. Pero desde el punto de vista conceptual, el haiku pretende sumar dos imágenes, predominantemente paisajísticas, y producir en el lector una suerte de shock estético y de asombro intelectual. Su origen se remonta al siglo XVI y el poeta japonés que lo universaliza, el más leído en el planeta es Matsuo Bashoo (1644-1694), cuyo haiku más emblemático y recordado dice así: “Este camino / ya nadie lo recorre / salvo el crepúsculo”, según la traducción de Octavio Paz (en colaboración con Eikichi Hayashiya).

Fue en Europa y en el siglo XIX cuando los haiku llegaron y actuaron desde entonces como influyentes embajadores de la poesía japonesa. Aquella letra llegada del imperio más enigmático echó raíces en España, en los cantares de Antonio Machado y en la poesía límpida de Juan Ramón Jiménez. Más tarde, ya en la segunda década del siglo XX volvería a reconocerse la gravitación de los haikus en dos obras cumbres: las de Federico García Lórca y Luis Cernuda.

El crítico Francisco Rabassó (Universidad de Torono) dirá que “desde finales del siglo XIX una vanguardia reducida de poetas europeos e hispanoamericanos va a interesarse por la poesía del haiku. Renovadores de una forma poética que incorpora nuevos materiales a la modernidad, incluye entre sus representantes a Antonio Machado. Recogiendo la herencia de las coplas castellanas y abriendo su pensamiento a la filosofía vanguardista de Henri Bergson, el poeta andaluz continúa con una tradición que se interesa por lo exótico que va interiorizando paulatinamente”.

Además de algunas coplas de alto lirismo, contenidas en sus Proverbios y Cantares, como la que dice “En mi soledad / ha visto cosas muy claras, / que no son verdad» Machado inicia la serie con un haiku de máxima simplificación intelectual: “El ojo que ves/ no es ojo porque tu lo veas/ es ojo porque te ve” que, según los críticos, en poquísimas palabras define la muerte del romanticismo y el inicio de la modernidad.

EN LA ARGENTINA

Existe unanimidad al mencionar al inefable Jorge Luis Borges, al uruguayo Mario Debenedetti, a Julio Cortázar y al menos conocido aún poeta porteño Javier Adúriz, fallecido hace pocos años, como los primeros autores rioplatenses que cultivaron haikus, abriendo una tradición que en La Plata cuenta también hoy con poetas y escritores adherentes.

“Es o no es/el sueño que olvidé/ antes del alba” dice Borges, autor de un libro con 17 haikus que incluyó “La cifra”, editada en 1981. El estudioso Norio Shimizu (Universidad de Waseda, Tokio) hace ver que Borges publica 17 haikus, un número que coincide con el número total de sílabas de cada haiku.

“En los haikus destacan dos temas fundamentales: la fugacidad del tiempo y la naturaleza. A los haikus borgesianos no les faltan estos dos elementos. Además, los haikus como tal no son la suma o la consumación de las perspectivas teóricas innumerables y excelentes, sencillamente porque la poesía es, como diría el agudísimo argentino Saúl Yurkievich , una «emanación de la naturaleza» y la naturaleza suele ser, como sabemos, algo muy espontáneo, caprichoso, e incluso, a veces, peligroso”, dice Shimizu que, como se ve, cita y elogia a Yurkievich, poeta y crítico nacido en La Plata en 1931, íntimo amigo de Cortázar y muerto en Francia en 2005.

Otro haiku de Borges, difícil de olvidar, dice así: ““¿Es un imperio/ esa luz que se apaga/ o una luciérnaga?

El que logra una imagen tal vez menos lìrica, pero con un toque humorístico (como son muchos de los haiku japoneses) es De Benedetti. El escritor uruguayo es autor de esta miniatura entre montevideana y oriental: “ Van las muchachas/cada paso más lindas/ y yo más viejo”.

Por su parte,Adúriz, que a sus haikus los acriolló y llamaba “ahijú” escribió un libro con ellos y acá van dos: “Quién ladra en ese perro/ a las estrellas” y el segundo: “A cada paso / Vas hundiendo los pies / En otra carne”

500 HAIKU

Susana Mabel Cantero, escritora residente hace años en La Plata, dirigente cultural de dilatada trayectoria, investigadora y congresista sobre culturas y etnolingüísticas iberoamericanas acaba de editar este año el libro “500 Haikus de amor” (Ediciones Almafuerte). El prologuista Jorge Anagnostopóulos señala que “si todo poema es un instante extraído al olvido, todo haiku es un instante capturado a lo eterno”.

En sus casi doscientas páginas el libro incluye una presentación en la que se dice que los haiku surgen “al descubrir la grandiosidad de la Naturaleza, son su lírica reverencial” y que, con el mismo asombro “la autora ejecuta su último concierto ante el altar del amor”.

Uno de los haikus de Cantero dice así: “Cielo nublado/ para siempre mis sueños/ se evaporaron”; otro: “hoy te anuncias/como la gran tormenta/ pero no llegas”.

HAIKUS DEL COMBATIENTE

Pero también ocurre que hace cinco años un combatiente platense en la guerra de las Malvinas, Martín Raninqueo, escribió una bellísima colección de haikus sobre su estadía, sus combates y su retorno al continente en el buque Camberra, “entre ventisca y tristeza”.

Su libro se llama “Haikus de guerra” y está ilustrado con xilografías de Julieta Warman. La conmovida y ensimismada escritura de un soldado que sufrió supera con naturalidad los límites formales que impone el haiku y se convierte en uno de los más vivos y dolorosos testimonios del dolor humano en la guerra librada en las islas.

Aquí se reproducen algunos:

HAIKUS DE GUERRA
Martín Raninqueo

Percute la lluvia

el techo del pozo

(hago que leo)

Noche de frío

(¡que ella me sueñe

a su lado tendido!)

Ovejas del monte

de lejos parecen

¡rebaños de nubes!

Dulce es el viento

si no arrastra gritos

y esparce la nieve

Sol en el monte

Cantamos el Himno

(fingimos coraje)

Nadie a la vista

salvo la niebla

que está borrando el Longdon

Luciérnagas de muerte

llegando el ocaso

Vienen del mar

Helada tarde

Aturde el silencio

si duda el mortero

Brusco es el viento

que empuja a un soldado

herido en el monte

¡Brama, fusil!

Festeja con nosotros

el fin de la guerra

Ventisca y tristeza

Camino al Canberra

que está en alta mar

Tras la bruma

los niños que fuimos

nos están gritando: adiós