¿Hasta dónde llegaré?

Después del reconocimiento logrado con “Refugiado”, un retrato sobre la violencia de género filmado en 2014, el cineasta Diego Lerman regresa a un tema difícil y controversial: “Una especie de familia”, su quinto largometraje, revela en clave de suspenso las complejidades de la adopción ilegal en Argentina.

Protagonizada por la española Bárbara Lennie, Daniel Aráoz y Claudio Tolcachir, la película que llegará a los cines locales el jueves tiene como protagonista a Malena (Lennie), una médica de 38 años de clase media de Buenos Aires que una tarde recibe un llamado en el que se le informa que debe viajar inmediatamente al norte del país, ya que el bebé que ella estaba esperando está por nacer. Malena decide emprender un viaje incierto, lleno de encrucijadas, enfrentándose a todo tipo de obstáculos legales y morales que la harán preguntarse constantemente hasta dónde está dispuesta a llegar.

“Yo la llamo una ‘road movie moral’”, define Diego Lerman, en diálogo con EL DIA, quien quería que su protagonista pudiera convertirse en una anti-heroína”

“Yo la llamo una ‘road movie moral’”, define Lerman en diálogo con EL DIA, y revela que para el rol protagonista, “necesitaba de una actriz muy cómplice, que pudiera convertir a Malena en un personaje controvertido, una anti-heroína”. Así pensó en la intérprete española, que vivió en Argentina hasta los seis años pero que se exilió a Europa con sus padres en los 90, afectados por una de las cíclicas crisis económicas que azotan a nuestra patria. Lennie, ganadora del Goya, “tenía ganas de hacer una película acá”, cuenta Lerman, quien afirma que la actriz reproduce el acento argentino a la perfección, tras haber convivido con el mismo durante años.

MUJERES

Así es que el cineasta vuelve a tener a una mujer como protagonista de sus películas, algo que ocurrió en todos sus largos pero que, afirma, “no busco, se da. Los espacios de poder generalmente los ocupan hombres, y a mí no son esos los espacios que me interesa contar”.

En el caso de “Una especie de familia”, además, dice que “en esta historia era mucho más seductor que sea una mujer, atravesada por las cuestiones de la maternidad”: Lerman se entrevistó con varias mujeres para comprender los entretelones del mundo de la adopción ilegal luego de decidir, tras “Refugiado”, “que trata sobre la disolución de una familia”, que quería “comenzar a investigar para rodar la construcción de una familia”. Y se encontró con “una trama compleja: el aborto es ilegal en Argentina, y a la vez hay situaciones de carencia que llevan a que las madres que dan en adopción a sus hijos prefieran que los crien otras familias”, señala, y agrega que en el país hay en pie “un sistema de adopción que tiene muchas falencias, niños que están esperando años para ser adoptados”.

El director, guionista y productor porteño no piensa, sin embargo, que el cine tenga que necesariamente brindar conciencia, aunque sí aplaude los cruces “extra-cinematográficos” que tuvo su última película: “Refugiado” lo llevó a participar de debates en centros culturales, barrios carenciados “y hasta la policía”, y, cuenta, “hasta me pidieron que vaya a la ONU, tuvo todo un recorrido extra-cinematográfico que es enriquecedor”.

Lerman explica sin embargo que no es un especialista sino “por un rato” de los temas que trata: “Lo mío es muy de entrar, hacer la película y después retirarme: queda la película, y mi idea es que se la apropien y que sirva para abrir otros caminos, entonces aliento todo lo que pueda generar más allá de lo cinematográfico”, explica, motivo por el cual empuja junto a una asociación de cine de la que es parte a que las películas se vuelvan parte de la educación primaria y secundaria.

“El cine puede brindar muchas miradas y romper ciertas miradas más hegemónicas: me parece muy enriquecedor pensar el cine así y construir espectadores desde chicos, que no solo vayan a buscar en el cine entretenimiento sino también diversas perspectivas y problemáticas de diferentes lugares del mundo”, explica Lerman, deslizando el eterno conflicto que atañe al cine nacional: su lucha contra las películas extranjeras y sus poderosas distribuidoras.

“Los espacios de poder generalmente los ocupan hombres, y a mí no son esos los espacios que me interesa contar”

“Las dificultades del cine nacional para distribuirse dentro del propio país son un clásico”, dice al respecto el director de “Mientras tanto” y “La mirada invisible”, quien revela que a pesar del éxito de crítica y de audiencia que tuvo “Refugiado” en las salas comerciales “hubo que pelear mucho para que los cines la mantengan”.

“Una especie de familia” contará en esta cruzada con el empuje de Telefé como productora: estrenada el sábado en el Festival de Toronto, la película se mostrará tras su estreno nacional el jueves en el Festival de San Sebastián: ya tiene distribución garantizada en siete ocho países, y el director espera que a partir de su circulación en festivales llega a más cines.