Misión ¿imposible?: “Sonic” quiere romper la racha de películas malas sobre videojuegos

Los videojuegos y el cine no se llevan tan bien: aunque todo indica que ambos están condenados a entenderse por las similitudes de sus lenguajes, una y otra vez los intentos de llevar entrañables personajes de los jueguitos a la pantalla grande han fracasado, de forma tibia o estrepitosa.

Pero, claro, Hollywood lo sigue intentando, en parte porque la industria del juego factura más del doble que su hermano mayor y su crecimiento anual es imparable desde hace una década, y el cine quiere aprovechar esa popularidad para llenar butacas: por eso ahora Sonic, el erizo azul que recogía anillos a velocidades supersónicas en la vieja y querida Sega, es el último personaje del mundo de los videojuegos en llegar al cine.

“Sonic. La Película” se estrena mañana en las salas argentinas, para contar la historia del erizo más rápido de la historia, mientras encuentra su nuevo hogar en la tierra. En esta comedia live action llena de aventura, Sonic y su nuevo mejor amigo Tom (James Marsden) se unen para salvar al mundo del malvado Dr. Robotnik (Jim Carrey) de sus planes de dominar al mundo.

Un guion simple, que promete aventuras salpicadas de humor y color, para una película que ya viene empapada de polémica, luego de que el primer Sonic fotorrealista que mostrara la película fuera rechazado de pleno por los fans. Las redes ardieron, un seguidor propuso un rediseño y, en un caso insólito, el estudio terminó utilizando ese rediseño y volviendo a animar las escenas con el erizo bajo su nueva y más caricaturesca forma.

Es lógico que los fans manden, teniendo en cuenta que, como tantas otras cintas basadas en videojuegos, se intenta complacer primero al nicho, algo que no hizo una de las últimas adaptaciones, “Detective Pikachu”, de tibio éxito: un resultado que es un hito, si se tiene en cuenta que en las cuatro décadas de industria del videojuego, han sido muchos los intentos de trasladar personajes virtuales a la gran pantalla, con resultados generalmente malos.

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Una de las más desastrosas adaptaciones fue la de “Super Mario Bros” en 1993. Uno de los primeros intentos y probablemente el mayor fracaso de crítica y público de todos los realizados en este tiempo.

Más recientemente, y con muchas mejores intenciones llegó “Assasins Creed” (2016), de Michael Fassbender, con una trama desconcertante, o el “Prince of Persia” (2010), de Jake Gyllenhaal, que tampoco tuvo la recepción que se esperaba. Se acaba de estrenar en Netflix la serie “The Witcher” (aunque más basada en las novelas que en los juegos), también con despareja recepción.

Y el intento de llevar el universo del videojuego “World of Warcraft” al cine con “Warcraft” (2016), tampoco funcionó pese a que se esperaba mucho de la elección del director, Duncan Jones (hijo de David Bowie), ganador de un Bafta.

Como en ocasiones anteriores, estos intentos demostraron una vez más que la pasión no es suficiente para trasladar un videojuego a la gran pantalla. Pero en estos años también ha habido algunos intentos que, por lo menos han conseguido cautivar al público aunque, que no siempre al público ‘gamer’.

La saga “Resident Evil”, con un total de seis películas, demostró que hay vida más allá de las consolas, probablemente porque sus creadores, no se empeñaron en trasladar el videojuego a la gran pantalla, sino que adaptaron pasajes y la trama general.

El responsable fue Paul W.S. Anderson, que produjo seis y dirigió cuatro de esta saga. El director inglés también es artífice de otro de los más aclamados saltos del videojuego al cine, el de “Mortal Kombat” en 1995, que fue todo un taquillazo para la época y hoy está considerado película de culto friki.

Lara Croft ha sido otro caso de éxito, por lo menos en taquilla. La saga “Tomb Raider” ha tenido una decena de entregas en los videojuegos y tres en la gran pantalla, dos con Angelina Jolie y una con Alicia Vikander.

En la evolución del personaje, el cine ha seguido el paso marcado por el videojuego, y en sus últimas entregas, Lara Croft dejó a un lado las curvas y el cuerpo de maciza, aunque la entrega con Vikander no fue bien recibida, sumándose a la pila de fracasos de películas sobre videojuegos.

Pero el futuro se presenta prometedor, con varias producciones en desarrollo. Dos grandes proyectos se están cocinando: tras la terrible adaptación de los noventa, “Super Mario Bros”, el fontanero más famoso tendrá una nueva película en el cine en 2022, en la que participará Shigeru Miyamoto, su creador, lo que es un aval para los fans de la saga; y el mismo año también llegará a la gran pantalla una película de “Minecraft”, en la que está involucrado Warner Bros. Un proyecto ambicioso en el que la compañía trabaja desde hace años y que está tardando en ver la luz, pero la compañía ha pedido paciencia y ha dicho: “Una película sobre un videojuego tiene que ser diferente al videojuego, si no siempre será lo mismo”.