“Y: The Last Man”: ¿Bendito eres entre todas las mujeres?

En tiempos donde el comic ha pasado de los márgenes de la cultura pop a convertirse en una pieza troncal de la industria televisiva y cinematográfica, gracias al universo Marvel y a las adaptaciones de numerosas historietas en las pantallas on demand, uno de los artistas del comic más codiciados es Brian K. Vaughn, creador de “Saga”, “Ex Machina” y “Paper Girls”, todas obras a ser convertidas en series televisivas próximamente, y guionista clave en la tercera temporada de “Lost”. Un autor lanzado al estrellato comiquero gracias a una obra, “Y: The Last Man”, que estrenó ayer su adaptación en la flamante plataforma Star+.

La serie de novelas gráficas homónima editada entre 2002 y 2008 en la ya desaparecida Vertigo (editora de obras como “Sandman”, “Preacher”, “100 balas” y “Animal Man”, entre otras, y que renovó la escena del comic estadounidense hacia mediados de los 90 con propuestas más adultas y complejas) y creada por el guionista Brian K. Vaughan y la dibujante canadiense Pia Guerra, narra los hechos ocurridos tras un misterioso cataclismo que, en simultáneo, se lleva la vida de todos los seres que portan un cromosoma Y en sus genes, excepto por Yorick (Schnetzer), “un joven escapista, que enseña magia y es un poco agorafóbico”, y su mascota, un mono llamado Ampersand. Una historia que recibirá una actualización profunda: la historia de los comics sigue a Yorick, el típico héroe masculino y blanco, rodeado de mujeres bastante estereotipadas, pero la serie, protagonizada por el actor estadounidense Ben Schnetzer, se propone, al contrario, como “un punto de partida para reflexionar” sobre las cuestiones de género, según el intérprete.

“Después del cataclismo, el género se vuelve irrelevante de alguna manera. La serie subvierte la idea tradicional del género, y fue muy interesante sumar para esto proyecto”

Elliot Fletcher,
actor de “Y: The Last Man”

Es que si bien Vertigo renovó el panorama comiquero de aquellos años, el público era por entonces mayormente masculino y no estaban instaladas discusiones y consensos en torno a la cuestión del género. Por eso, ahora, y a lo largo de sus diez episodios de una hora cada uno (los tres primeros ya están disponibles y los siguientes podrán verse de manera semanal), la trama también mostrará los desafíos de las mujeres y varones trans para que Estados Unidos siga funcionando y por intentar aprovechar la oportunidad de construir algo mejor, en un escenario traumático que repetinamente da vuelta el tablero en términos de identidades.

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En ese marco, la producción cuenta con la reconocida actriz Diane Lane en el papel de Jennifer Brown, una senadora y madre del protagonista que ocupa el cargo de presidenta del país del norte como consecuencia de los sucesos, y que no solamente deberá ponerse al frente de las demandas sociales tras la extinción de parte de la población, sino que colaborará con su hijo en su desesperada búsqueda para encontrar a su novia, Beth (Juliana Canfield).

CUESTIÓN DE GÉNERO

Con una estética poco saturada, un universo bien construido y un atrapante ritmo atravesado por una constante sensación de peligro, “Y: The Last Man” destaca además por ser uno de los recientes proyectos de formato televisivo cuyo equipo técnico está integrado mayoritariamente por mujeres, liderado por la showrunner Eliza Clark, también conocida por su trabajo como guionista en la serie policial “The Killing”.

En ese sentido, Clark, que ocupa además el puesto de productora junto a Nina Jacobson, Brad Simpson, Mari Jo Winkler-Ioffreda y los autores del cómic original, señaló en un panel del último tour de prensa de la Asociación de Críticos de Televisión realizada en agosto pasado que “la masculinidad de Yorick no es lo que lo distingue en este mundo, es su cromosoma Y”.

“El género es diverso y los cromosomas no son equivalentes al género. Por eso, en este universo, la tragedia incluye a muchas mujeres, personas no binarias y personas intersexuales. Construimos una narrativa que afirma que las mujeres trans son mujeres, los hombres trans son hombres, y las personas no binarias son personas no binarias. Eso es parte de la riqueza del escenario con el que tenemos el lujo de trabajar”, aseguró.

“Creo que fue muy importante para el equipo creativo en su totalidad, incluyendo a Brian K. Vaughan, que el universo de la serie fuera representativo y diverso en términos de género. Obviamente esa es una temática muy grande y amplia para tratar, en este caso el patriarcado es un marco que existe por su ausencia en la historia, y me parece que realmente se puede transformar en un punto de partida para reflexionar. Es algo que genera muchas preguntas, y me causa mucha intriga saber qué discusiones pueden llegar a tener las audiencias después de ver la serie”, opinó al respecto Schnetzer, también intérprete de “Ladrona de libros” (2013) y “Snowden” (2016).

El tema también fue abordado por el actor Elliot Fletcher (”The Fosters”), que al igual que su personaje, el de Sam Jordan, es un varón trans: “Después del evento, el género se vuelve irrelevante de alguna manera. Creo que una de las cosas más llamativas es que a partir de ese momento, Yorick puede caminar sin una máscara porque todos asumen que es trans”.

“Por eso, me parece que la serie subvierte la idea tradicional del género, y fue muy interesante sumar para esto proyecto que está un paso adelante y se comprometió con eso por completo”, subrayó Fletcher.

El elenco de la serie se completa con la presencia de Ashley Romans (”Shameless”), Olivia Thrilby (”La joven vida de Juno”), Amber Tamblyn (”Two and a Half Men”), Marin Ireland (”The Umbrella Academy”), Diana Bang (”Bates Motel”), y Paul Gross (”Alias Grace”), entre otros.