“Efecto Oscar”: dos reestrenos con aroma a premio

La cartelera de cine local tiene varias de las películas que competirán por un Oscar en apenas un mes: “Tar”, “Los Fabelman”, “Los espíritus de la isla”, “Avatar: El camino del agua”, nominadas a mejor película; “Babylon”, con tres nominaciones técnicas. Y hace poco, a tiempo para los Premios Goya y los Oscar, volvió a las salas “Argentina, 1985”, la cinta argentina nominada al premio a mejor película internacional.

El llamado “efecto Oscar”, que revaloriza películas gracias a sus nominaciones, y que tendrá su continuación mañana, con el regreso a la pantalla grande de dos películas con nominaciones a los Premios de la Academia que se celebrarán el 12 de marzo: las indies “Aftersun” y “Todo en todas partes y al mismo tiempo”.

Los dos reestrenos comparten una particularidad: cintas de factura independiente (particularmente “Aftersun”) de narración fragmentada (de maneras muy distintas), las dos estuvieron al tope de varias listas de lo mejor del año y sonaron en la carrera a los Oscar como grandes favoritas, aunque en esta recta final parecen haberse desinflado. De hecho, “Aftersun”, abrazada por cineastas de todo el mundo, como Barry Jenkins y Claire Denis, como la última revelación del cine, solo consiguió una nominación al Oscar, para Paul Mescal, su magnético protagonista.

“AFTERSUN”: CARTA AL PADRE

Pero antes, la película, ópera prima de la escocesa Charlotte Wells, había conseguido galardones en los premios británicos del cine independiente, y reconocimientos en festivales como Cannes.

La cinta es un sugerente drama padre/hija que transcurre durante unas vacaciones de verano en un complejo hotelero algo destartalado de Turquía en la década de los 90.

El joven padre es Mescal, conocido por la serie “Normal People”, y su hija de once años, la increíble Frankie Corio. La perspectiva del relato es la de la adulta que recuerda y trata de recomponer el retrato de su progenitor con la información y experiencia adquiridas con los años, mientras revisa grabaciones de vídeo caseras. La memoria, claro, suele traicionar. Y todos los relatos tienen vacíos.

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En este caso, el vacío de la historia no se termina de llenar hasta el final: hay una sensación de terror ominosa, que cuelga sobre la película durante toda su duración. Algo ha pasado, algo pasará. Aquello que se ve, esa relación cómplice entre padre e hija, esa melancolía que se sugiere, que como la de la Garbo, Mescal actúa solo con la mirada, es solo la punta del iceberg.

“Me interesaba explorar esa relación de cómplices”, explica la directora. “Los personajes no somos mi padre y yo pero servimos de inspiración, yo también iba de vacaciones con él de pequeña, fue un padre joven y nos tomaban por hermanos, como ocurre en la película”.

Según Wells, que menciona a Chantal Akerman, Claire Denis o Joanna Hoggs entre sus cineastas favoritas, la estructura del guion empezó siendo más convencional, pero a medida que trabajaba con sus recuerdos, el propio proceso de la memoria entró a formar parte de la película, con algunos momentos vívidos y prístinos pero también elipsis, zonas sombrías y misterios sin resolver.

“Con los padres ocurre que son imposibles de conocer del todo”, considera la cineasta, que perdió al suyo cuando tenía 16 años. Y que tuvo su primera cámara con 13 años. “Grababa cosas muy aburridas, sitios que visitaba, amigos y recuerdo sentir esa fascinación por lo que quedaba en la periferia del plano y fuera de él”, señala. De su padre sólo conserva una grabación, que precisamente fue el punto de partida del guion de “Aftersun”.

“Estamos mi padre, un amigo suyo y yo jugando al ajedrez, pero salimos cortados a la altura de los hombros, sin cabeza, no se nos ve pero se nos oye, creo que ahí empezó todo”, recuerda.

“Todo en todas partes…”: de la lavandería al multiverso

Si “Aftersun” es minimalista, la segunda propuesta que se reestrena, “Todo en todas partes y al mismo tiempo” es todo lo contrario, una apuesta maximalista. Pero sin perder la ternura.

“Aftersun”

Los escritores y directores Dan Kwan y Daniel Scheinert retratan en “Todo en todas partesy al mismo tiempo” la historia de una inmigrante china, dueña de una lavandería, que quiere declarar sus impuestos y colisiona de frente contra la burocracia estatal.

Pero cualquiera que conozca la anterior películas de los “Daniels”, como se hace llamar esta dupla, sabe que este punto de partida sólo será el mundano disparador de un estallido de desparpajo cinematográfico: en su anterior aventura, los Daniels contrataron a Daniel Radcliffe, Harry Potter, para encarnar a un flatulento cadáver arrastrado por un amigo (Paul Dano) por la selva, una peculiar, grotesca y celebrada “buddy movie”; en su nueva propuesta, la escena inicial y burocrática que proponen los “Daniels” desata un multiverso donde cada universo visitado es más delirante que el anterior, incluido uno donde las personas tienen salchichas en vez de dedos y otro donde son rocas con ojitos.

Anárquica, psicodélica, va de la ciencia ficción a la filosofía new age para trazar para la lavandera china interpretada por la enorme Michelle Yeoh un arco redentorio que la lleva de la frustración con su vida a la aceptación del mundo, de su hija, de su marido y de todo lo demás.

La película se centra en la vida de Evelyn Wang (Michelle Yeoh), quien lucha por mantener su negocio a flote, para lo cual debe comprobar sus impuestos a Deirdre Beaubeirdra (Jamie Lee Curtis), una despiadada auditora, y a mantener buenas relaciones con sus seres queridos. Pero en su camino Evelyn pone el ciclo de lavado en “supercolisionador” cuando aparece otra versión de su esposo que afirma ser de otro universo: Evelyn termina saltando a través del multiverso y adquiriendo habilidades que poseen sus contrapartes de otro mundo, pero encuentra en el camino versiones de lo que pudo haber sido. Versiones aparentemente más felices, versiones que son actrices y artistas marciales: el multiverso de Evelyn es una matriz infinita de lo que podría haber sido.

En ese viaje de lo que pudo haber sido, Evelyn se pierde, naufraga en sus propias frustraciones e inseguridades, mientras una amenaza se cierne en el multiverso que solo ella puede evitar: alguien cercano a ella, harta de la falta de importancia, del sin sentido de todo, amenaza esos múltiples universos. Solo Evelyn, aparentemente, puede detenerla.

“Todo en todas partes…” sumó nada menos que 11 nominaciones al Oscar: es la cinta más nominada, con opciones en las categorías de mejor película, dirección, actriz (Yeoh), actores de reparto (Ke Huy Quan y Jamie Lee Curtis, que consigue su primera nominación) y guión, entre otras. Pero, curiosamente, no es la gran favorita para el principal premio, un rubro donde crecen las acciones de dos filmes de espíritu clásicos, “Top Gun: Maverick” y “Los Fabelman”.