Con entrada libre y gratuita, y en lo que será una cita más que interesante para esta Semana Santa, en el Teatro Argentino se ofrecerán dos funciones de “La Pasión según San Juan” del genial compositor alemán Johann Sebastian Bach. Con la batuta del director paraguayo Diego Sánchez Haase, uno de los directores más respetados del país vecino, los conciertos sinfónico-corales se realizarán el sábado a las 20.30 y el domingo a las 18.30 e incluirán la participación de la Orquesta y Coro Estables, además de destacados cantantes solistas.

En las funciones, cuyo acceso gratuito será hasta agotar la capacidad de la sala Alberto Ginastera, participarán como solistas vocales Hugo Ponce -Evangelista-; Alejandro Meerapfel (4) y Walter Schwarz (5) -Jesús y aria del bajo-barítono-; Soledad de la Rosa -aria de la soprano-; Laura Martorell -criada-; Walter Schwarz (4) y Mirko Tomas -Pedro y Pilatos-; Carlos Ullán (4) e Iván Maier (5) -criado y aria del tenor- y Pehuén Díaz Bruno -arias de alto-. El continuo estará a cargo de Juana Torres (clave), Marcelo Dutto (órgano positivo), Paula Sadovnik (violoncello), Hernán Vives (tiorba) y Hernán Cuadrado (viola da gamba).

“La gente no va a los conciertos porque no conoce las obras, y tampoco puede conocer la obra si no va al concierto. Por eso es importante que el público tenga fácil acceso a este tipo de repertorio”

Nacido en Villarrica en 1970, Diego Sánchez Haase ha sido considerado por la crítica como la figura “más brillante, completa y versátil” de la nueva generación de la música culta del Paraguay. Iniciándose a través del estudio del arpa paraguaya (con la cual ha obtenido numerosos premios en concursos nacionales), abandonó en su adolescencia su actividad dentro del ambiente popular para dedicarse de lleno a la música erudita, recibiendo formación de maestros como Armin Thalheim, Mario Benzecry, Albert Juliá, Thomas Sommerville, Jacques Ogg y Roberto Duarte, entre otros. En la Internationale Bachakademie Stuttgart (Alemania) se especializó en la obra J.S. Bach, de la mano del célebre alemán Helmuth Rilling.

En diálogo con EL DIA, el director paraguayo se refirió al valor artístico y espiritual de esta pieza, y los desafíos que implica su ejecución a más de 250 años de su composición, además de su debut en el Argentino, un teatro que recibirá por primera vez en su historia una batuta paraguaya.

-¿Cuál es el desafío de dirigir una obra en 2015 cuya versión final fue concebida en 1749?

-Hay muchos desafíos, realmente. Por empezar, el contexto es totalmente distinto: las cuatro versiones que Bach compuso fueron pensadas para una iglesia pequeña, de máximo 500 espectadores, y acá tenemos un teatro para dos mil personas, por lo que es necesario adecuar la acústica a la Sala Ginastera en lo orgánico, porque tenemos una orquesta y un coro mucho más grandes que los originales. Por el otro lado, este coro y esta orquesta del Argentino están más acostumbrados a la lírica, entonces es un repertorio que ellos han abordado muy pocas veces y tuvimos que trabajar muy intensamente la versión estilística, logrando un resultado muy bueno.

-¿Dónde cree que radica la belleza de esta obra?

-Para mi la obra es bella desde la primera hasta la última nota, en todo. No solamente en su concepción musical sino también en cómo está expresado el relato del Evangelio. Las intervenciones de Jesucristo y las de Pilatos, realmente, son cosas maravillosas. La maestría absoluta del contrapunto de los coros, en lo que se llama los coros de turba, cuando le piden a Pilatos que se crucifique a Jesucristo, o cuando los judíos dicen que él no es su rey. Y también, obviamente, en la melodía de los corales, que son los cantos de reflexión de la feligresía, que están armonizadas de una manera estupenda.

-¿Por qué no es tan habitual encontrar esta obra en las programaciones de los teatros?

-Porque se la considera un poco inferior a su hermano mayor, que sería “La Pasión según San Mateo”, que es más extensa, y está escrita para doble coro y doble orquesta. Por eso llaman a la de San Juan la ‘pequeña Pasión’. Aunque yo creo que ésta tiene aspectos mejor trabajados que la otra...

-Schumann la definió como “mucho más audaz, poderosa y poética” que la de San Mateo...

-Yo coincido bastante con la apreciación de Schumann. Pienso también que la cuestión dramática está mucho mejor. El Jesús que presenta San Juan es un Jesús más desafiante, demuestra mucho mayor poder, y eso Bach lo refleja muy bien en su música.

-¿Es una obra que puede conmover a creyentes y no creyentes?

-Sí, exactamente. En mi experiencia personal, mi esposa no es cristiana, y se impresiona y se conmueve muchísimo con esta música porque tiene la capacidad de elevar el espíritu. Y en mi caso, que sí soy cristiano, no solamente me fortalece en la cuestión musical sino también en la fe. Es una experiencia maravillosa.

-¿Cuál es su experiencia con esta obra?

-Es una de mis obras favoritas. Yo la dirigí en Alemania en el 2000 y también en el estreno en Paraguay en 2003. Y el 8 de octubre la volverá a dirigir en Asunción, en celebración de los 25 años que estoy cumpliendo este año en la dirección orquestal.

-¿Con qué expectativas vive su debut en el Argentino?

-Yo me siento muy feliz y contento porque, además, para la dirección orquestal paraguaya es un hecho histórico porque por primera vez se presenta una batuta de Paraguay en el Argentino. Es algo muy importante para nosotros y espero que el público acompañe. Y también espero la presencia de mis compatriotas, que son muchos los que viven acá y en Buenos Aires, y a los que se les hizo una invitación extensa a través de las colectividades.

“Para mi esta obra es bella desde la primera hasta la última nota. No solamente en su concepción musical sino también en cómo está expresado el relato del Evangelio”

-¿Le parece bien que la gente tenga acceso gratuito a este tipo de eventos?

-Yo dirijo la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional del Paraguay y nuestro conciertos, por una política de la institución, son todos gratuitos. A mí me parece muy importante que la gente tenga facilidad para acceder a este tipo de repertorio, que no es muy corriente en nuestros países.

-¿Por qué hay gente que le teme o le tiene algún tipo de resquemor a este tipo de repertorio?

-Yo puedo decir que en mi experiencia en Paraguay es como un ciclo vicioso: la gente no va a los conciertos porque no conoce las obras, y tampoco puede conocer la obra si no va al concierto. Pero yo creo que la gente, de a poco, se está acercando cada vez más, y por eso es importante esta cuestión de los súper títulos que se utilizan también en la traducción del texto, en los programas, para que la gente entienda cada vez mejor lo que está apreciando en el escenario.

“La Pasión según San Juan”, BWV 245, para orquesta, coro y voces solistas, fue compuesta por Bach en los días previos al Viernes Santo de 1724, basándose en variadas fuentes. La primera ejecución pública se concretó en la iglesia de San Nicolás ese mismo año. Como en pocos otros casos, Bach se empeñó con esta pieza en alcanzar la perfección que lo obsesionaba, motivo por el cual la reformuló en distintas ocasiones. La versión definitiva, y la que se ofrecerá este sábado y domingo en la Sala Ginastera, data de 1749, dos años antes de su muerte, en 1951.