La América colonial, en una muestra pictórica de tres siglos

La Escuela Cuzqueña, una de las corrientes artísticas más importantes durante la América colonial, traza un recorrido panorámico que abarca tres siglos de producción en la mayor exposición jamás dedicada a este estilo, que reúne en Lima cerca de 100 pinturas, la mayoría nunca antes exhibidas al público.

El Museo de Arte de Lima (MALI) logró con el apoyo del Banco de Crédito del Perú (BCP) una selección de obras de los grandes maestros de esta escuela a partir de préstamos de colecciones religiosas, estatales y particulares de Cusco, Arequipa y Lima, según explica el curador de la exposición, Ricardo Kusunoki.

La muestra, que se inauguró el 22 de septiembre y estará abierta hasta el 29 de enero de 2017, contiene pinturas del italiano Bernardo Bitti, considerado el fundador de la corriente, Lázaro Pardo de Lago, Diego Quispe Tito, Basilio de Santa Cruz y Antonio Vilca, entre otros artistas.

UNA AMBICIOSA EXPOSICION

“Es la exposición panorámica sobre pintura cuzqueña más ambiciosa porque nunca antes se había visto un conjunto de piezas tan importante como éste en un solo lugar y no creo que haya ocasión de verlas de nuevo juntas en mucho tiempo”, dijo Kusunoki, quien está a cargo de la exposición junto al historiador Luis Eduardo Wuffarden.

La exposición se divide en tres etapas, diferenciadas en un período de formación de la Escuela Cuzqueña con la aparición de Bitti; otro de mayor apogeo donde Cusco se convierte en referente artístico para Sudamérica, y una última etapa de ocaso de este estilo.

Del primer período hay expuestas obras muy tempranas de Bitti, que datan de fines del siglo XVI, para después dar paso a los artistas locales, que consolidarían el movimiento con obras que vinculan lo religioso y lo político, y entre los que se destaca Quispe Tito, uno de los maestros más importantes del arte colonial hispanoamericano.

Kusunoki lamentó que la inauguración de la exposición coincidiera con la “tragedia nacional” que supuso el incendio de la iglesia colonial de San Sebastián, en Cusco, donde se perdieron algunas piezas de Quispe Tito, ya que en ese templo estaba reunida el 80% de la obra de ese artista.

La segunda etapa corresponde a la primera mitad del siglo XVIII, cuando la Escuela Cuzqueña tiene su momento estelar y sus obras se expanden por gran parte del continente hasta llegar a grandes capitales como Lima, Buenos Aires y Santiago de Chile. “Es un momento donde hay una brecha mayor respecto a los estilos europeos. El saber acumulado en el período anterior comienza a ser reinterpretado para crear un estilo distinto, muy diferente a los cánones cultos occidentales europeos”, comenta Kusunoki.

El curador destaca que como parte de ese período, donde abundan las obras anónimas, hay en la muestra “un núcleo muy significativo” de piezas del movimiento cultural denominado “Renacimiento Inca”, además de obras importantes como los cuadros de la serie del corpus.

Los géneros más característicos son las “esculturas pintadas” o “verdaderos retratos” de esculturas con fama de milagrosas, imágenes de devoción privada y los “paisajes sacralizados”, escenas religiosas dominadas por escenarios de naturaleza idílica.

La última parte de la exposición se concentra en el declive de la escuela, a partir de la segunda mitad del siglo XVIII hasta los primeros años de la independencia de Perú, firmada en 1821, y con Marco Zapata como el pincel más destacado de ese período.

“A fines del siglo XVIII, hay un intento por retornar a los modelos cosmopolitas en toda Hispanoamérica, pero Cusco se mantiene fiel a la tradición y eso produce el ocaso final de su pintura, ya que no se logra adecuar a los nuevos tiempos”, valora Kusunoki.

La exhibición del MALI está acompañada por un libro titulado “Pintura cuzqueña”, que reúne numerosas ilustraciones y ensayos de reconocidos especialistas que exploran los aspectos teóricos, historiográficos y técnicos para proponer una visión actualizada sobre esta escuela.