Mala recepción para el debut de Woody Allen en la televisión

“Es un error catastrófico”, había dicho Woody Allen, apenas horas después de haber aceptado el reto de escribir y dirigir su primera serie para la televisión, un proyecto al que bautizó como “Crisis en las seis escenas”. Y ahora, con el estreno del esperado producto en el servicio on demand Amazon -todavía no disponible en Argentina-, las críticas que llegan del norte son devastadoras. El, por si acaso, había abierto el paraguas: “Espero no decepcionar, espero que no sea lo más embarazoso que he hecho en mi vida”.

La palabra “crisis”, por caso, parece encajar a la perfección en esta fallida producción que también está protagonizada por Allen.

Amazon dio un gran golpe en enero del 2015 al anunciar que el cineasta había aceptado hacer un programa en su nuevo sitio de streaming, no las más establecidas Netflix o HBO.

Así, con gran emoción para sus seguidores, el legendario Woody, que escribe sus guiones en una máquina de escribir portátil y dijo que ni sabía lo que era un portal de streaming, se encaminaba a incursionar en la era digital bien entrado en los 70.

El panorama se oscureció pocos meses después, cuando Allen le dijo a Deadline.com que le estaba costando hacer la serie y que “cada segundo que pasa lamentaba más” haber asumido ese compromiso.

Seguramente la serie va a atraer igual a los fanáticos de Allen, esos que no solo defienden sus mejores trabajos sino también los esfuerzos fallidos (“A Rational Man”, “Whatever Works” o “September”).

También puede atraer a los admiradores de Miley Cyrus, a pesar de que aparece totalmente vestida en el personaje de Lennie Dale, una revolucionaria marxista perteneciente a un Ejército de Liberación Constitucional que fue apresada por volar una oficina de reclutamiento de soldados.

Aunque, también, la serie puede servir como recordatorio de los turbulentos años 60.

Allen interpreta a Sid Munsinger, un quejoso novelista de relativo éxito que, en el otoño de su vida, quiere producir un gran éxito a partir de una comedia. La maravillosa Elaine May hace de la esposa de Sid, una consejera matrimonial.

Una noche, de la nada aparece Lennie en la puerta de su casa suburbana. Se había escapado de la cárcel y era perseguida por las autoridades. Ante el horror de Sid, Kay decide darle refugio.

La serie gira en torno a dos elementos centrales:

El temor de Sid (expresado por Allen en piloto automático) de que él y su esposa van a terminar presos por ayudar a esta mujer; y el impacto que tienen los puntos de vista radicales de esta muchacha en esta pareja de liberales cuyo mundo ha trastornado.

Según las críticas, lo más rescatable de la serie tal vez sea la dialéctica de las discusiones entre los que dicen que “hay que romper algunos huevos para hacer un omelet” (Lennie) y quienes, sobre todo Sid, afirman que la mejor forma de conseguir paz y justicia social es trabajando desde adentro del sistema (aunque ellos no lo hacen muy a menudo).

Secuencia tras secuencia distintos personajes insisten en estos aspectos.

Por ejemplo, en su habitación, Kay le dice a Sid, “Nos quejamos de la guerra (en Vietnam). Hablamos de la desigualdad de los negros, de las desigualdades sociales. Pero ¿qué hacemos al respecto?”.

“¡No colocamos bombas! ¡No estamos a los tiros!”, responde Sid. “¡Votamos!”.

Kate, no obstante, le recuerda que “no has votado en las últimas seis elecciones”.

Sid: “¡Cierto! ¿Qué quieres decir con ello?”.

Medio siglo después el mismo debate persiste: ¿cuál es la mejor forma de promover los cambios sociales? Pero, como diría Lennie, hablar no cuesta nada. “‘Crisis’ necesita más acción, depende demasiado del diálogo. Y no es divertida. Escasean las salidas típicas de Allen”, dice Frazier Moore, y agregó. “Incluso los que podrían ser momentos desopilantes, como cuando Key y sus compañeros de un club de lectores van a la casa en un final caótico, no están bien logrados”.

Igual que en sus películas, Allen reclutó un elenco de primera, que incluye a John Magaro, Rachel Brosnahan, Joy Behar, Michael Rapaport, Christine Ebersole y Lewis Black.

Pero este proyecto televisivo, que Allen filmó a los apurones ya que sigue su régimen de una película por año, parece hecho sin demasiada convicción. Le dio a Allen la oportunidad de volver a explorar una era turbulenta de hace varias décadas, y resultó que no pudo o no quiso darle vida.

Es así que “Crisis en seis escenas” parece termina siendo un ejercicio intelectual. Algo que, seguramente, a muchas audiencias les costará mucho ver.