“El Árbol Negro” nació con una idea y un viaje: “Veníamos pensando hacer una película sobre mitos, y viajamos al norte del país para empaparnos de eso”, cuenta Máximo Ciambella, uno de los dos directores, junto a Damián Coluccio, del filme que hoy, desde las 20.15, se proyecta en el Cine Select en el marco de la Competencia de Largometrajes Argentinos del 15° Festifreak.

“Damián le había escrito a través de un blog llamado Resistencia Qom a Martín, uno de los protagonistas del película, para parar en su comunidad”, relata Máximo la génesis, y Martín, en su primera noche en la comunidad, los sentó al calor del fuego para contarles las leyendas del pueblo Qom, pero también las problemáticas que tenían con las tierras. Y ese sería el eje de “El Árbol Negro”, relato de la vida de la comunidad Qom, de sus luchas, y también de sus tiempos, sus costumbres y, claro, sus leyendas, su cosmovisión, que se entretejen en la cinta y quiebran la lógica del documental, introduciendo por algunos instantes al filme en el terreno de lo mítico.

El filme se ancla en un inicio en Martín, que introduce los modos de la comunidad y los conflictos de la tierra, y aunque los cineastas revelan que la cinta se volvió “coral” en el montaje, el relato de fondo sigue a Martín, a quien se le mueren las cabras y no sabe por qué. Metáfora de los tiempos de crisis cruenta para la comunidad, quizás, la respuesta podría estar también en el mito de creación Qom en el árbol negro que unió cielo y tierra: en ese punto, documental y ficción. Mito y realidad, tan entretejidos en nuestra vida, indisolubles en nuestra forma de ver el mundo, se entrecruzan también en el relato de Ciambella y Coluccio.

“No creemos que existan documentales y ficciones: existen películas”, dicen al respecto los realizadores. “Desde el principio, no queríamos hacer una película de datos, sino una película sensorial, que genere en el espectador una experiencia similar a la que atravesábamos nosotros. Eso rompía ya la lógica documental tradicional. No buscábamos datos, y nos interesaban sus mitos. Una vez que conocimos el mito del árbol negro, su mito de creación, decidimos construir todo el relato desde ahí”, agrega Coluccio.

Pero ese fue solo el comienzo de un largo viaje para Coluccio y Ciambella. Durante tres años viajaron esporádicamente a la comunidad, registrando los debates en su seno sobre la problemática de las tierras que los asola, hasta que aplicaron a fondos al INCAA y realizaron dos etapas de rodaje más. Un proceso de un lustro sostenido también por Martín y los Qom, que “siempre quisieron hacer la película”. Los cineastas y la comunidad terminaron forjando una “comunión” entre las partes.

Parte de esa comunión implicó que lo realizadores depongan “los juicios que traíamos de Buenos Aires, nuestras ideas de cómo debían solucionar sus problemas: en algún momento entendimos que esos juicios no nos servían para la película. Más que sentencias, empezamos a trabajar con las preguntas: ahí fue que cambió la forma en que nos vinculamos con la comunidad y con el material que lográbamos”, relata Coluccio.

“El Árbol Negro” se suma así a una pequeña tendencia dentro del cine latinoamericano, de películas que van hacia la comunidad, e intentan narrar, con más o menos ficción, desde la comunidad, desde sus tiempos y sus cosmovisiones, antes que imponer la mirada desde afuera, conformando además experiencias sensoriales distintas, que buscan replicar esas otras formas de vivir y relacionarse con el medio de los pueblos originarios.

“Teníamos el deseo de encontrarnos con una alteridad: no queríamos hacer una película autista, no hay un deseo de confirmar una idea previa sino, al contrario, de explorar, de conocer algo sobre el mundo y de las personas que nos rodeaban en ese momento”, dice al respecto Ciambella. 

Los conflictos continúan hoy (“y van a seguir siempre, quizás”, se lamenta Ciambella) en la comunidad de Martín. Pero, dicen los realizadores, tras la película “la realidad concreta y simbólica de Martín cambió, al igual que la nuestra, ya no podremos volver nunca al momento en que se inició la película”.

“Creemos que las pequeñas cosas pueden cambiar el mundo, al menos el mundo de algunas personas, de los espectadores”, afirman. “Y que pueda mostrarse otro estilo de vida, otra relación con las cosas que nos rodean es mucho, más en culturas que se están perdiendo, en lenguas que se están perdiendo. Creemos que el cine es una herramienta fundamental para retener eso en el tiempo”.

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