“No digas nada”: una serie de culto sobre el peligro del silencio

“No digas nada” se estrenó en Disney+ en silencio: como si su nombre fuera un mandato, la serie era un secreto que nadie parecía querer contar. Quizás su temática (la serie relata el conflicto en Irlanda del Norte a través del asesinato de Jean McConville en 1972, y a partir de la historia dos miembros del IRA, las hermanas Dolours y Marian Price, explora cuatro décadas de violencia, secretos y el impacto psicológico del silencio) tampoco entusiasmaba demasiado al público que no conoce las décadas de violencia en las Irlandas. Pero de a poco, en los más de 12 meses desde su estreno, se ha convertido en una especie de serie de culto.

Hoy, “No digas nada” tiene un 94% de aprobación en Rotten Tomatoes, el principal agregador de críticas de series del mundo: un puntaje casi perfecto para una serie que desde su estreno en noviembre de 2024 se consolidó como uno de los títulos más intensos y debatidos del año, no solo por su calidad narrativa, sino por la manera en que revive —y remezcla— una de las épocas más traumáticas de la historia reciente de Irlanda del Norte: los Troubles.

Basada en el libro del periodista Patrick Radden Keefe —una obra de no ficción que fue aclamada por The New York Times como uno de los ensayos periodísticos más destacados de la última década— el relato se despliega como un viaje emocional a través de cuatro décadas de violencia, política y memoria. Comienza con una escena que, incluso para quien no conoce la historia, resulta desgarradora: la desaparición de Jean McConville, viuda y madre de diez hijos, arrancada de su casa en Belfast en 1972 y nunca más vista con vida. Ese episodio, uno de los más infames del conflicto norirlandés, funciona como núcleo dramático y moral de la historia, y muestra cómo la lucha armada del Ejército Republicano Irlandés (IRA) convirtió sospechas, acusaciones y lealtades en condenas sin juicio.

A partir de ahí, la serie sigue las vidas de dos hermanas, Dolours y Marian Price, figuras reales que se unieron al IRA con apenas veinte años. Lo que empieza como un intento apasionado por reclamar derechos y dignidad para la comunidad católica oprimida de Belfast, una comunidad sistemáticamente discriminada en empleo, vivienda y acceso político, se transforma rápidamente en una espiral de violencia que las arrastra hacia actos cada vez más extremos: robos, atentados, enfrentamientos armados y, finalmente, encarcelamientos brutales.

La narrativa alterna sin descanso entre pasado y presente, mostrando las operaciones clandestinas de los voluntarios del IRA y el precio personal que estas decisiones cobran décadas después. Las escenas de acción —desde la planificación de una explosión hasta el caos de un enfrentamiento urbano— están teñidas de una brutalidad que nunca se sensacionaliza, sino que se presenta como el inevitable resultado de una lucha que se autojustifica.

MÁS QUE UN THRILLER

Pero no es solo un thriller político. Como señaló una de las reseñas más destacadas en The New York Times, la serie explora cómo la violencia se transforma con el tiempo y cómo sus protagonistas, aquellos que una vez creyeron fervientemente en una causa justa, deben enfrentar, años después, el peso de sus propias acciones. Esta doble mirada, al fervor juvenil y a las secuelas psicológicas de la madurez, es uno de los ejes que más ha resonado entre críticos y audiencias. La serie ha sido elogiada por su habilidad para manejar temas complejos con sensibilidad y fuerza narrativa, sin simplificar la historia ni reducirla a maniqueísmos.

Pero también hay detractores: algunos críticos y comentaristas culturales han señalado que, al centrarse en las experiencias de miembros del IRA, y en particular en figuras controvertidas como Gerry Adams, cuya participación en actos violentos sigue siendo materia de disputa histórica, la narrativa corre el riesgo de ofrecer una perspectiva demasiado empática o parcializada. Esto ha provocado discusiones sobre la responsabilidad ética de dramatizar episodios traumáticos y dolorosos que aún están vivos en la memoria de muchas familias, algunas de las cuales han expresado su malestar por cómo la serie recrea ciertos eventos.

Más allá de estas controversias, lo que distingue a “No digas nada” es su insistencia en un tema que atraviesa toda la obra: el silencio. El título mismo, una traducción directísima de la orden de no hablar que imperaba dentro de las filas del IRA, se convierte en una metáfora más amplia sobre las cosas que las sociedades eligen no decir, olvidar o reprimir. En la serie, el silencio no es solo una estrategia de supervivencia, sino una carga que acompaña a cada personaje mucho después de que cesa la violencia visible. Eso es lo que da a la serie su peso emocional y, en última instancia, su urgencia histórica: en tiempos en que el mundo sigue confrontando legados de conflicto “No digas nada” se presenta como una invitación a repensar la manera en que las historias de violencia, resistencia y memoria se cuentan y se recuerdan. Una obra que obliga a mirar de frente aquello que muchos preferirían dejar en silencio.