Detrás de escena

“Amy”, un filme sobre la genio de la música con una muerte inducida por las drogas y el alcohol Amy Winehouse, ganó el Oscar al mejor documental.

El triunfo de la cinta el domingo por la noche culminó una temporada de premios estelar en la que se llevó el reconocimiento de la Academia Británica, un Grammy, y muchos honores más. De qué se trata la cinta que puede verse en Netflix.

En taquilla ha sumado 8,4 millones de dólares y le valió su primer Oscar al director de ascendencia india nacido en Londres Asif Kapadia, de 43 años. En Estados Unidos está disponible en el servicio Prime de Amazon.

“La película se trata completamente de Amy, y le muestra al mundo quién era realmente”, dijo Kapadia quien describió a la problemática cantautora como “graciosa”, “inteligente” y “alguien que necesitaba cuidados”.

El padre de Winehouse, Mitch, quien es retratado como alguien que alentaba a Amy a seguir con sus conciertos a pesar de sus problemas con las drogas, y quien llevó a un equipo de camarógrafos durante un punto vulnerable en su carrera, ha criticado a los cineastas en Twitter, calificando al documental como “unidimensional, miserable y engañoso”.

Kapadia dijo que la cinta “empezó a tratarse de todos los demás y lo cómplice que pudieron ser, ya fuera mucho o poco, en la forma en la que la traicionaron”.

“Amy” competía con el retrato sobre las autodefensas de México y los justicieros de Estados Unidos “Cartel Land”; la biografía sobre Nina Simone “What Happened, Miss Simone?”; la crónica de la revuelta en Ucrania “Winter on Fire: Ukraine’s Fight for Freedom”, y “The Look of Silence”, la continuación al documental “The Act of Killing” nominado al Oscar de Joshua Oppenheimer, sobre el genocidio en Indonesia de la década de 1960.

ESTA ES AMY

Amy Winehouse, fallecida en 2011 a los 27 años, aparece en el filme como una joven con un amor muy fuerte por la música, consciente de un talento que no sabe gestionar y con muchas carencias emocionales debido a la falta de rigor en su educación por parte de su madre -ella misma reconocía que no había sido suficientemente estricta-, al abandono por parte de su padre y a la dependencia patológica de su marido, Blake Fielder-Civil.

Todo ello, unido a una tremenda fragilidad y vulnerabilidad, hicieron de la cantante y compositora británica un objetivo fácil del abuso de su entorno, que se centraba básicamente en explotar económicamente su talento.

Aunque el documental también muestra a sus amigas de la infancia -Juliette Ashby y Laurent Gilbert- o su primer representante, Nick Shymansky, que en varios momentos expresan su impotencia e incapacidad para ayudar a Amy.

Porque la película está narrada casi enteramente de forma cronológica, desde la fiesta del 14 cumpleaños de una de sus amigas hasta el día de su muerte, se mezclan imágenes de la vida privada y pública de la cantante con testimonios -en su mayoría en voz en off- de las personas más importantes para ella.

Sus padres, Janis y Mitchell, su marido, sus amigos de infancia, los responsables de las discográficas que la contrataron -Lucien Grainge de Universal o Chris Blackwell, de Island Records-, miembros de su banda como Ian Barter, el productor Sallam Remi o artistas como Pete Doherty o Tony Bennet, dan sus opiniones sobre Amy.

Unos testimonios que se centran principalmente en la personalidad voluble y los problemas personales de una chica del norte de Londres, bulímica, drogadicta y alcohólica, que llega a confesar a Juliette que el mundo “es un rollo sin drogas”.

Arrastrada por Fielder-Civil a las drogas más duras -heroína y crack-, pero con un consumo muy precoz de alcohol, la cantante se vio incapaz de soportar su llegada a la fama y el convertirse en un ídolo de masas cuando ella lo que quería era cantar jazz en pequeños clubes y ante audiencias reducidas.

Afectuosa con sus amigos, obsesionada con su padre y con Fielder-Civil, y con unas fuertes tendencias autodestructivas, el documental muestra la inevitabilidad del destino de Amy, abocada desde un principio a un trágico final.

Los documentos más destacados del documental son sin duda las grabaciones de la voz de la cantante, ya sean en entrevistas, en conversaciones con sus amigos e incluso en mensajes telefónicos dejados a diversas personas.

Su testimonio, sus opiniones, sus miedos o sus ambiciones musicales quedan muy bien reflejados en un documental que deja oír algunas de las maravillosas canciones compuestas por la cantante, como “Stronger than me”, “Back to Black” o, por supuesto, el mítico “Rehab”.

Pero no oculta sus peores momentos, sus fallidos intentos de dejar las drogas o algunas de sus penosas actuaciones bajo los efectos del alcohol, así como su negativa a cantar en el concierto de Belgrado de junio de 2009 que supuso el principio del fin.

“Si pudiera cambiar todo solo para poder caminar tranquila por la calle, lo haría”, le dijo poco antes de morir a una de sus amigas.