Spielberg: el cine en las venas

Para la generación que creció entre los 80 y los 90, Steven Spielberg es el cineasta del asombro: surgido de la generación de los ‘70, que dio al cine de Hollywood a cineastas como Martin Scorsese y Francis Ford Coppola, Spielberg siempre fue un genio diferente, que lejos de impulsar las rupturas estéticas de aquella gloriosa colección de cineastas trabajó para conciliar arte y espectáculo en la gran tradición clásica de la industria cinematográfica estadounidense.

Esta perfecta unión, sin embargo, llevó tiempo, desde su taquillera ópera prima, “Tiburón”, hasta los días de “La lista de Schindler”, “Rescatando al Soldado Ryan” y “Munich”, sus obras más comprometidas y de mayor maduración: es que el septuagenario cineasta, retrata “Spielberg”, el documental estrenado el lunes en la pantalla de HBO, creció dentro el cine, y su maduración desde “nerd” fílmico y cineasta lúdico a autor y artista se fue dando paulatinamente, una búsqueda que llevó no solo tiempo, sino gran esfuerzo para un director desestimado durante años por la crítica debido al carácter taquillero de sus películas.

Casi 30 horas de grabaciones de entrevistas exclusivas con Steven Spielberg forman el núcleo del documental producido por HBO y dirigido por Susan Lacy, que se volverá a ver esta semana en varias ocasiones y que ya puede verse por la plataforma on demand del canal premium.

La película recorre exhaustivamente la trayectoria del director de “E.T. the Extra-Terrestrial” a la vez que desvela detalles de su agridulce infancia, su obsesión por el cine a lo largo de su vida, su precoz paso por la televisión como niño prodigio y su ascenso a la fama a base de taquillazos.

También su posterior incursión en cine más dramático y las relaciones personales y profesionales que ha cultivado a lo largo de los años.

El recorrido enlaza biografía con cine, revelando las temáticas profundas que recorren su obra (las relaciones padre-hijo, la comunidad, la religión, la reconciliación) desde los años iniciales del cine “asombroso” (“Tiburón”, “Encuentros cercanos”, “E.T.”) hasta la madurez de los ‘90, a partir de “La lista de Schindler”, donde el cineasta comenzó a tramitar esas inquietudes de manera más consciente y explícita.

No es, desde ya, una transición lineal desde un cine “comercial” a otro “serio”: por el contrario, el documental y la carrera de Spielberg trabajan para deconstruir estas casillas cerradas, reflejar su carácter móvil. “Schindler”, por ejemplo, fue lanzada el mismo año que “Jurassic Park”, una de las cintas más vistas de la historia y la responsable de iniciar la explosión de los efectos digitales en cine (que en otras manos, han sido menos afortunados). Y “Atrápame si puedes” estrenó en el mismo lustro que “Inteligencia Artificial”, “Minority Report” o “Munich”, películas ambiguas y desoladoras.

Esta trayectoria inclasificable no revela solamente lo arbitrario de las barreras habituales que separan a las películas y dividen a la crítica, sino también la magia de las manos de Spielberg: el cineasta nacido hace 70 años en Ohio tiene el cine como una segunda lengua, es capaz de trabajar con cualquier género, comprendiendo sus elementos formales, desde la música a los planos y la luz, como pocos directores.

Es un cineasta natural, que trabaja por intuición, con la historia del cine, de las rupturas formales, de los planos, la luz y las músicas de la pantalla grande, corriendo por sus venas, en gran parte porque pasó su adolescencia nómada refugiándose del bullying y una familia en disolución en su cámara, creando filmes desde joven, trabajando como director de televisión desde los 20 años y dirigiendo su primer y exitoso largomentraje con solo 25.

Para construir este relato sobre la vida y obra de Spielberg, la directora del documental, Lacy recogió más de 80 testimonios, de amigos y colegas, estrellas de Hollywood, directores y productores: J.J. Abrams, Christian Bale, Drew Barrymore, Cate Blanchett, Francis Ford Coppola, Daniel Craig, Daniel Day-Lewis, Brian de Palma, Laura Dern, Leonardo DiCaprio, Richard Dreyfuss, Ralph Fiennes o Harrison Ford.

También participan David Geffen, Tom Hanks, Dustin Hoffman, Holly Hunter, Jeffrey Katzenberg, Ben Kingsley, Kathleen Kennedy, George Lucas, Liam Neeson, Martin Scorsese, Oprah Winfrey y Robert Zemeckis.