Agradecido, el Chango Spasiuk vuelve a La Plata para celebrar con el público la aceptación que desde hace treinta años le ha brindado desde que debutara en aquel inolvidable Festival de Cosquín, una bisagra que le permitió llevar el chamamé a rincones inhóspitos del mundo.

Porque, según el acordeonista y compositor misionero, la música no entiende de fronteras sino de algo más profundo, y que viene con cada uno.

“Cuando salís (al mundo) y estás convencido de que vale la pena compartir esa música, ya sea por su raíz, por su complejidad o por todos los elementos que la componen en esa tradición del nordeste argentino que tiene, la gente (sea de donde sea) simplemente disfruta de una bella música”, asegura el músico.

Con su acordeón, por caso, acaba de llegar de Noruega, en donde por esas casualidades -o causalidades- de la vida coincidió con guitarrista noruego Per Einar Watle y con quien, junto a un pequeño ensamble de allá y otro músico argentino, grabó un disco que saldrá en febrero y que lleva por título “Hielo azul, cielo rojo”.

“Hubiera sido imposible desarrollar mis ideas sin la tradición. Estoy enamorado de la tradición. Pero yo necesito encontrar mi propia voz”

Chango Spasiuk, Acordeonista,
compositor

De momento, Chango está cerrando la gira con la que celebra sus treinta años desde aquel show que le cambió la vida aunque antes hubo diez más: esos en los que, siendo apenas un niño, se aproximó por primera vez al instrumento del que nunca más se separó.

En diálogo con EL DIA, Spasiuk reflexionó sobre lo más beneficioso que le han dado estas décadas viviendo y respirando música.

“Lo mejor de estos años fue aprender que todo lo que iba pasando, y que en su momento parecía horrible y lo sentía como una experiencia fea, y que llevaba a uno victimizarse y decir ‘por qué me tiene que pasar esto’, en realidad tenía su razón de ser”, analizó el misionero.

“Quizás mientras sucedía no me daba cuenta pero, mirándolo desde otra perspectiva, entendí que eso me ayudó y me hizo crecer, madurar, me hizo cambiar, repensar. Me hizo barajar y dar de nuevo”, agregó.

Para el artista, así es la vida, “ni muy muy, ni tan tan”, está llena de contrastes que, con el tiempo, “uno los puede volver a mirar y darse cuenta que fueron así por algún motivo”.

La belleza de estas décadas, reconoció Spasiuk, también ha estado marcada por haber podido atravesar “un montón de situaciones, a las que no le podía encontrar la vuelta, de no saber por dónde”, y que lo han llevado a salir de su zona de confort lanzándose a la aventura de lo desconocido. Así, destacó, pudo “experimentar, probar y aprender de ello”.

En este sentido, sentenció: “Creo que uno de los grandes venenos de nuestra sociedad es pedir resultados inmediatos. Y a veces se necesita una vida entera encontrar el sonido de una textura, el hueso de lo que querés hacer”.

Descree el artista del sentido exitista de la vida. “Uno no tiene que disfrutar cuando aparezca el fruto de la acción. Uno tiene que disfrutar mientras tiene la experiencia. Y tiene que intentar para darse cuenta de que quizás es por ahí pero que, tal vez, uno no nació para eso. Pero la experiencia de intentarlo y de sacar tus propias conclusiones es lo que te hace sentir de alguna manera en paz”.

Entre los grandes hitos de su trayectoria no duda en remarcar la influencia que grandes como Mercedes Sosa han significado para él. “También ha sido bello encontrarme con Yupanqui en el camino, con Isaco Abitbol, con Martínez Riera, con Raúl Barboza”, enumeró Chango, entre otros muchos artistas nacionales e internacionales conocidos y anónimos también porque de todos dijo haber aprendido algo.

Para el músico, que se ha animado a explorar sin prejuicios las raíces, la tradición es palabra santa. “Estoy enamorado de la tradición”, manifestó y dijo que “hubiera sido imposible que pudiera desarrollar mis ideas sino la conociera”. De todos modos, se desmarcó: “Yo necesito encontrar mi propia voz”.

Y en esa búsqueda, que lo ha llevado a ir y venir escuchando solamente el llamado de sus sentidos curiosos, nada ha cambiado en su espíritu.

“Uno cree que no es el que era, pero en el fondo el niño está ahí. El entusiasmo de cuando yo empecé a tocar, la posibilidad de disfrutar del sonido del acordeón, y de la música, no ha cambiado. Uno hace todo lo que hace para poder volver a sentarse y tocar en vivo. Es la experiencia más bella”, indicó.

Sí cambian las circunstancias y los lugares. “Antes tocaba en el patio de la casa y en la kermés de Apóstoles, y ahora toco en el Teatro Metro de La Plata, celebrando los treinta años. Pero cuando estás tocando no estás pensando dónde estás: estás tocando. Y estás como absolutamente metido en el sonido y en el instrumento, en lo que están haciendo dentro de tus limitaciones”.

A La Plata (de la que dijo que “siempre ha sido caja de resonancia para cada uno de mis proyectos”) llegará mañana a las 21. “Habrá piano, guitarra, percusiones, violín, cello, acordeón y voces”, anticipó el Chango sobre este show que tendrá momentos muy emotivos.

“Llevaré a mi primer acordeón, que me regaló mi padre, hace cuarenta años. Con eso voy a abrir el concierto tocando ‘Siete higueras’, el primer chamamé que aprendí a tocar”, reveló el músico sobre la presentación en nuestra ciudad que servirá de excusa para repasar su variada obra.

Entre el repertorio, habrá tiempo para “Chamamé crudo” (2001), “Tarefero de mis pagos” (2004), “Polcas de mi tierra” (1999), “Pynandi” (2009), y “Tierra colorada en el Teatro Colón” (2014). “Hasta inclusive tocaré algo de ‘Pino europeo’ (2018), mi proyecto electrónico con Chancha Via Circuito”, sumó, entusiasmado. El show también incluirá músicas del cine y otras más.

Será, dijo Spasiuk, “un paneo bastante amplio por todos esos lugares” y definió esta visita como “una fiesta, una celebración, una manera de agradecer a la gente que me haya acompañado por tanto rato”.