Fernando Spiner vuelve al fantástico, el género de su primera película, la seminal “La sonámbula”, y también de “Adiós querida luna”, con “Inmortal”, su última película, que tras un largo periplo festivalero que incluyó estreno en Sitges, llegará esta noche a la Ciudad (a las 20.30 en el Cine Select del Pasaje Dardo Rocha, gratis), en el marco del Festival de Cine Latinoamericano de La Plata, antes de su estreno en algunas salas del país, mañana.

A través del fantástico, con recursos de la ciencia ficción, Spiner atraviesa cuestiones “que tienen que ver con nuestra historia”, dice, en diálogo con EL DIA, desde “el capitalismo salvaje” a “la memoria como elemento constitutivo de nuestra entidad”, pero es ante todo “una historia de amor entre una viva y un muerto”: Ana regresa a Buenos Aires desde Italia para realizar los trámites de la sucesión de su padre, pero en el borde del ojo ve a su padre, caminando por la ciudad. Y así se lo reconoce el Dr. Benedetti, un científico que trata de convencerla de que ha descubierto la puerta a una dimensión paralela, donde ella podría visitar a su padre muerto. ¿Una estafa o una revelación?

Protagonizada por Belén Blanco, Daniel Fanego y Diego Velázquez, que ya trabajaron con Spiner en “Los siete locos”, la historia de “Inmortal” fue empujada por la conmoción de la muerte de su propio padre: “Me obsesioné con la idea de volver a encontrarlo. Ese shock emocional, que deforma nuestra percepción, nos lleva a la frontera de lo fantástico: el fallecimiento de mi padre me disparó muchas cosas, pero sobre todo tenía la sensación de verlo, en todas partes, todo el tiempo. A partir de eso, empecé a armar un posible lugar donde poder volver a hablar con él, a abrazarlo, empiezo a fantasear con la idea de armar un sitio virtual donde uno pueda hacer eso…”, cuenta el realizador de “Aballay” y “La boya”.

“Pero por suerte”, sigue, “soy director de cine, y muchas de las cosas de la vida uno puede canalizarlas creativamente: entonces empecé a pensar en la posibilidad de armar un relato con esta historia que tenía en la cabeza”.

Para desarrollar ese germen de película trabajó con Eva Benito en la construcción del guión, y luego se sumó Pablo De Santis, con quien Spiner colabora desde mediados de los ‘90, cuando escribieron la serie “Bajamar” (también junto a Fabián Bielinski): De Santis ingresó en el proyecto cuando tuvieron que adaptar la primera versión del guión a los recursos disponibles, lo que implicó una fuerte reconversión. Incluso, “al principio el protagonista era un hombre”, cuenta Spiner, lo cual es lógico, teniendo que la película nació como una forma de catarsis tras la muerte de su padre, “pero el trabajo con Belén Blanco me gustó tanto que lo modificamos, pensamos una protagonista femenina: tiene una gran personalidad”.

El cambio de género del protagonista es solo la punta del iceberg, sin embargo, de la reescritura del guión: porque “Inmortal” inició el camino del INCAA en busca de fondos, pero cuando les respondieron, les explicaron que había disponible solo un pequeño porcentaje del dinero: “Había que decidir rápidamente si aceptar la oferta o no. Mi productora, Magdalena Schavelzon, me planteaba la dificultad de lanzarnos a hacer una película así, con tan pocos recursos, pero yo insistí que había que hacerla aunque sea con fotos. Una pasión terca. Así que aceptamos esas condiciones económicas acotadas”, cuenta el cineasta.

El dinero del INCAA fue utilizado enteramente en el rodaje de cuatro aceleradas semanas, y luego tuvieron que buscar nuevos fondos para la posproducción. Por eso el resultado, dice Spiner, es “una película pequeña, una película fantástica realizada artesanalmente”. Pero esto, agrega, “le da una fuerte identidad”, frente a ese fantástico hollywoodense que apuesta a la espectacularidad, a los efectos diseñados por decenas de equipos, a un tipo de fantástico de imagen homogénea y computarizada. “Con orgullo digo que es una película artesanal”, sigue Spiner, ya un maestro consumado en el cine fantástico realizado desde el subdesarrollo, entre devaluaciones y falta de recursos general, que aquí se inspira en el fantástico rioplatense literario (de hecho, algunas de las imágenes fantasmales del mundo paralelo que transita el padre de la protagonista recuerdan a “La invención de Morel”, algo que, dice Spiner, ya le mencionaron en Trieste, cuando presentó la película) y también en el artesanal “Orfeo” de Jean Cocteau.

“Con orgullo digo que es una película artesanal: la artesanalidad abre la potencia poética de la película”

Fernando Spiner

Esa artesanalidad, ese volumen visual más acotado, menos espectacular, afirma Spiner, “potencia el corazón de la cuestión, la historia de amor entre una viva y un muerto. Y abre la potencia poética de la película”. Aparecen así, antes que las explosiones, las alegorías del capitalismo, la memoria y el olvido que recorre “Inmortal”, “y muchas otras cuestiones que uno puede proyectar, porque la fuerza de lo poético es que el espectador proyecte cuestiones personales allí”.

Entre estos temas que transita el filme está, claro, la muerte y el afán de inmortalidad, “una obsesión de la cultura: yo no hago más que retomar un tema universal”. Para el cineasta, aunque estos temas “son retratados en Hamlet, en La Odisea, por citar a los grandes clásicos, creo que la ciencia ficción, sin dudas, es el gran género para hablar de la inmortalidad”.

“Inmortal” es su tercer trabajo en el fantástico, en una filmografía donde el género aparece constantemente: además de documentalista, ha dirigido ficciones policiales y hasta un western. “Quiero sumergirme en universos nuevos y el género te permite eso”, explica las razones Spiner, y define que el cine de género es una herramienta ideal para “desde un relato de aventuras hablar de la condición humana. Eso lo descubrí viendo ‘El tesoro de Sierra Madre’”.