El tiempo post fractura

Después del episodio del puñetazo, Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa nunca volvieron a hablarse. Ni cartas, ni disculpas, ni reconciliación. La distancia fue definitiva. Vargas Llosa —ya en ese entonces más inclinado a la derecha política— criticó el acercamiento de García Márquez a Fidel Castro. Gabo, por su parte, nunca hizo comentarios públicos sobre el incidente. Mantuvo ese estilo suyo, enigmático y elegante, de no revolver el pasado. Cuando se enteró del Nobel de Vargas Llosa en 2010, solo dijo: “Me alegra por él”. Y punto.

La separación entre estos dos titanes fue, para muchos, el símbolo del fin de una época. El boom se fracturó. La literatura latinoamericana empezó a dividirse también en trincheras ideológicas. Lo que en los años ‘60 era revolución, esperanza, antiimperialismo y realismo mágico, en los ‘80 ya era desencanto, neoliberalismo, disputas personales.

Pero más allá del escándalo del puñetazo, lo cierto es que la obra de ambos sigue dialogando. Gabo escribió como periodista hasta el final: fundó la revista Alternativa, defendió la crónica como género literario, y creó la Fundación para el Nuevo Periodismo Iberoamericano, convencido de que el periodismo debía enseñarse como un oficio artesanal. Vargas Llosa, por su parte, jamás dejó de escribir columnas, editoriales, ensayos, incluso mientras acumulaba premios literarios y polémicas políticas.

Como si la literatura no pudiera vivir sin conflicto, incluso en la vida de quienes la crean. O quizás porque, como en toda buena historia, lo que importa no es cómo termina, sino cómo se cuenta. Y nadie la contó mejor que ellos. Aunque esta vez, sin quererlo.

”En agosto nos vemos” y ”Cien años de soledad” de Gabriel García Márquez

CRÓNICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA Y OTROS
LAS OBRAS MÁS DESTACADAS DE GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ

Gabriel García Márquez fue una de las figuras más influyentes de la literatura del siglo XX, cuya obra marcó un antes y un después en la narrativa latinoamericana. Su consagración llegó con Cien años de soledad, la novela que inventó Macondo y convirtió el realismo mágico en una forma de leer la historia del continente. Con una prosa hipnótica, tejió generaciones de la familia Buendía como un espejo de los ciclos de violencia, amor, poder y olvido de América Latina.Pero García Márquez no se limitó a contar historias épicas. También supo explorar los matices más íntimos del amor y el deseo. El amor en los tiempos del cólera mostró que el amor puede sobrevivir al tiempo, mientras que Memoria de mis putas tristes indagó en el afecto en la vejez con sensibilidad y polémica. Obras como Crónica de una muerte anunciada y El otoño del patriarca revelaron su capacidad para reinventar estructuras narrativas y para retratar con agudeza la violencia social y los abusos del poder.Además de novelista, fue un cronista magistral. En textos como Relato de un náufrago y Noticia de un secuestro, puso en juego su formación periodística para narrar hechos reales con una profundidad literaria inusual. En estas obras, García Márquez conjugó la precisión del reportero con la belleza del narrador, ampliando los límites del periodismo narrativo mucho antes de que se hablara de “no ficción literaria”. La publicación póstuma de En agosto nos vemos, en 2024, demostró que su obra todavía tiene cosas para decir. Aunque fue descartada por el propio autor, esta novela ofreció un nuevo tipo de personaje femenino, autónomo y deseante, que se anima a vivir fuera de las normas.

“La fiesta del Chivo” y “La Casa Verde” de Vargas Llosa

LANZÓ EJEMPLARES COMO LA CIUDAD Y LOS PERROS
LOS MEJORES LIBROS DE VARGAS LLOSA

Mario Vargas Llosa, ganador del Premio Nobel de Literatura en 2010, fue uno de los escritores más destacados de la literatura contemporánea en lengua española. Su obra abarcó temas complejos como la política, el poder, la violencia y las tensiones sociales, especialmente en el contexto de América Latina. Su primera gran obra, La ciudad y los perros (1963), expone la vida en una escuela militar peruana y se caracteriza por una crítica feroz al autoritarismo y la violencia. Con ella, Vargas Llosa se catapultó a la fama internacional, consolidándose como un narrador de gran envergadura.

Una de sus novelas más ambiciosas es La casa verde (1966), donde combina varias historias en un espacio que va desde la ciudad hasta la selva peruana. A través de esta obra, el autor explora temas como el colonialismo, la corrupción y el poder. En Conversación en La Catedral (1969), una de sus obras más complejas, analiza el impacto de la dictadura de Manuel A. Odría en Perú, usando un bar como escenario para profundizar en las relaciones humanas y la moralidad en tiempos de autoritarismo. Estas obras consolidaron su reputación como un autor comprometido con las realidades sociopolíticas de su país.

A lo largo de su carrera, Vargas Llosa también exploró el amor y la creación literaria. La tía Julia y el escribidor (1977) mezcla la ficción y la realidad, narrando una historia de amor en medio de un relato sobre el oficio de escribir.Más recientemente, con La fiesta del Chivo (2000), Vargas Llosa se centró en la figura del dictador Rafael Trujillo, abordando la brutalidad del poder. Su novela Travesuras de la niña mala (2006) explora una relación compleja a lo largo de varias décadas, mientras que Le dedico mi silencio (2023) cierra su carrera con una reflexión introspectiva sobre su legado.

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