Vuelve Mocedades: “Nuestro sello es la polifonía”

En 1967 nació Mocedades en Bilbao, España: a partir de ese momento, con diversas formaciones y a lo largo de casi 60 años, dejaron algunos de los himnos más cantados del pop español, temas como “Eres tú”, “Tómame o déjame”, “La otra España”, “Amor de hombre”, “Quién Te Cantará”, cortina de telenovelas aquí en Argentina, y “Desde que tú te has ido”. Todos, caracterizados por un componente particular: además de su romanticismo melodioso, decoraron cada una de sus interpretaciones con impecables armonías vocales.

Y Mocedades sigue: de hecho, se encuentran encarando una gira latinoamericana que los traerá al porteño Teatro Coliseo mañana. Vienen con el mexicano Alex Fernandez como invitado y subirá al escenario Rafael Bsaurto, la última voz de Los Panchos.

“Es queridísimo en España, está casado con una Argentina, vive en Buenos Aires, y no hemos podido dejar de invitarlo a él y cantar algún bolero de Los Panchos”, cuenta José Miguel González, cantante de Mocedades, sobre la presencia de Basurto en el teatro porteño. Y cuenta, en diálogo con EL DIA, que Argentina era una parada demasiado postergada e imposible de saltear en esta gira latina: los argentinos, según los datos de Spotify, son el quinto país que más escucha Mocedades.

Pero tienen, cuenta, audiencia en todo el planeta. Es justamente “el calor de la gente lo que nos permite seguir vigentes en el alma y el corazón de tantas personas románticas”, dice José Miguel, parte de esta encarnación de Mocedades integrada además por Izaskun Uranga, Idoia Uranga, Rosa Rodríguez, María Santamaría y Toni Menguiano.

Así, la música ha ido cambiando, también Mocedades, pero las canciones, al parecer, han permanecido. “Lo que más trasciende el tiempo es la buena música: siempre digo que hay dos tipos de canciones, las buenas y las malas. Las buenas trascienden, las malas pueden estar de moda un tiempo”, dice José Miguel al respecto. “Y nosotros somos intérpretes de esas buenas canciones, de creaciones fantásticas de nuestro padre musical, Juan Carlos Calderón, también de José Luis Perales y otros compositores que han escrito para Mocedades”.

CAMBIA, TODO CAMBIA

Todo se renueva, también Mocedades, con nueva formación, y también el público: dice José Miguel que hay juventud entre la hinchada en los países que visitan, y además cuenta que el propio conjunto ha intentado acercarse a ellos.

“Hicimos un disco de duetos con muchos artistas jóvenes, de Luciano Pereyra a David Bisbal, y eso nos ha permitido que sus públicos nos conozcan y nos valoren. Y disfrutamos que se unan a nuestra familia de seguidores: nosotros somos inquietos, queremos seguir experimentando nuevas sensaciones con el grupo”, afirma.

Ese disco es el último lanzado por Mocedades, en 2022, pero se viene un segundo volumen, del cual hay algunos adelantos (temas con Gian Marcos y Basurto). Son los clásicos del grupo, reversionados, los mismos que, cuenta José Miguel, traen a Buenos Aires, “más alguna canción nueva”, como la lanzada el año pasado, “Tu ejemplo”.

Pero cada país tiene un setlist distinto, dice José Miguel. “Hay canciones que en Chile sonaron y no en México: a Argentina llevaremos un setlist muy para Argentina. Mocedades grabó, por ejemplo, ‘El arriero’, de Yupanqui, que la vamos a cantar. También un tango, como ‘Volver’. También los clásicos, como ‘Quién te cantará’: canciones icónicas y que han contribuido a que, aunque no nos presentemos con asiduidad en Argentina, sigamos teniendo oyentes”, explica.

Argentina es uno de los cinco países que más escucha Mocedades, y modificar la lista de temas para cada localidad “nos permite homenajear esos territorios que a lo largo de estos años han sido fieles a la música de Mocedades”.

“La polifonía vocal es lo más hermoso para trasladar mensajes emocionalmente sensibles y coralmente impactantes”

José Miguel González,
cantante de Mocedades

Todo, claro, con el sello de Mocedades: las voces combinadas, las armonías irresistibles. Al final, de eso se trata Mocedades. Y quizás allí esté el secreto de su longevidad, confía José Miguel.

“Desde que el mundo es mundo, cuando se existía una voz emocionaba. Cuando se unía una voz a coro, emocionaba más”, lanza. “Cuando se unían tres, cuatro, cinco, más aún: porque la polifonía vocal es lo más hermoso para trasladar mensajes emocionalmente sensibles y coralmente impactantes. Nuestro sello es la polifonía vocal, es un sello de emoción que hemos comprobado a lo largo de 60 años mueve y conmueve el alma del que escucha”.