¿Cuánto más se puede caer?

“Barranca abajo”, de Florencio Sánchez. Versión: Cristina Banegas/Lucila Pagliai. Elenco: Don Zoilo (Gustavo Portela); Doña Dolores (Alejandra Bignasco); Prudencia (Victoria Hernández); Robustiana (Denisse Van der Ploeg); Rudecinda (Julieta Ranno); Martiniana (Pato Condron); Aniceto (Pablo de la Fuente); Juan Luis (Gerardo Maleh); Capitán Gutiérrez (Diego Aroza). Producción TNC: Dora Milea. Producción local: Alma Festa. Fotografía: Gustavo Gorrini/Mauricio Cáceres. Diseño gráfico: Verónica Duh/Ana Dulce Collados. Realización de escenografía: María Martina Urruty. Realización de vestuario: Agustina Bianchi. Asistencia de dirección: Claudio Rodrigo. Coreografía: Virginia Leanza. Iluminación: Magda Banach/Cristina Banegas. Vestuario y escenografía: Magda Banach. Dirección: Cristina Banegas.

Atrapado en un espiral de desgracias que lo hace descender mareado entre medio del polvo de las peores miserias, así va Don Zoilo, despojado de todo, hasta de su apellido, cayendo en “Barranca abajo”.

La obra del dramaturgo uruguayo Florencio Sánchez, que en Argentina se estrenó en 1905 a cargo de la Compañía de los Podestá, abrió en el Coliseo el jueves un historial que desde su fundación, hace ya 130 años, estaba vacío.

Por primera vez, el Coliseo produce un espectáculo propio, en una también histórica colaboración con el Teatro Nacional Cervantes, en el marco de su Plan Federal de Coproducciones que está cumpliendo sus primeros diez años. Y lo hace a lo grande con un clásico que, por clásico justamente, no pierde un ápice de su vigencia, y nos habla de injusticias, discriminación, violencia y de cómo los lazos familiares ceden y se fracturan ante una crisis externa.

“No nos interesa hacer un teatro arqueológico”, había dicho antes del debut la destacada actriz y directora Cristina Banegas, responsable de la adaptación y dirección de esta puesta, y se notó.

Una especie de orquesta fogón produce el sonido ambiente necesario para ubicar al espectador en un ventoso desierto de la Pampa seca; incluyendo hasta una antiquísima máquina de viento, que es manipulada en vivo por los actores que van saliendo de la escena principal. Este recurso se transforma en una de las características distintivas de la puesta que, sin embargo, no es la única.

Minimalista, con pocos pero contundentes elementos, la escenografía es una protagonista más. Dinámica, acompaña a los actores y los complementa, apoyada por un vestuario añejo tan detalladamente logrado, formando en conjunto, con la tenue iluminación, un gran cuadro de época, en tonos tierra, digno del espacio geográfico en el que está ubicada la historia.

El despojo escénico, una metáfora quizás del saqueo material y afectivo que sufre Don Zoilo Carabajal, es suplido sin embargo con la potencia dramática de los nueve actores que, durante todo el transcurso de la obra, permanecen en escena.

Banegas y Lucila Pagliai adaptaron “Barranca abajo” buscando rescatar la contundencia dramática de la escritura de Sánchez, actualizando voces interiores que resuenan hoy de la misma forma de ayer, poniendo todo el énfasis en los actores.

Surgidos de un multitudinario casting, los intérpretes, todos platenses, aportan en cada uno de sus roles la cuota necesaria para lograr una propuesta acabada, redonda, cargada de matices y sentimientos: la impotencia y el dolor en Don Zoilo (Gustavo Portela); la valentía y obsecuencia en Prudencia (Victoria Hernández); la sumisión y las dudas en Doña Dolores (Alejandra Bignasco); el amor incondicional y el respeto en Robustiana (Denisse Van der Ploeg); la pasión en la influenciable Rudecinda (Julieta Ranno); el humor y la chispa en Martiniana (Pato Condron); la lealtad en Aniceto (Pablo de la Fuente); el poder en Juan Luis (Gerardo Maleh); y la soberbia autoritaria en Capitán Gutiérrez (Diego Aroza).

El despojo escénico, una metáfora quizás del saqueo material y afectivo que sufre Don Zoilo Carabajal, es suplido sin embargo con la potencia dramática de los nueve actores que, durante todo el transcurso de la obra, permanecen en escena

La plasticidad con la que las actrices se manejan en el escenario, como si estuvieran danzando sobre esos remolinos de tierra árida, es otra licencia moderna que vale destacar. Esas caídas tan sentidas pero de apariencia liviana del inicio, la forma en la que Prudencia y Rudencia arrastran sus baldes, con delicadeza, en medio de un contexto de aspereza, del que también, a pesar de ser las “piores” como les dice Aniceto, también son víctimas; y la manera de caer y atrapar a la pequeña Robustiana cuando cae en desgracia son parte de una coreografía contemporánea que alejan al drama criollo de la típica mirada costumbrista.

En una cartelera plagada de propuestas extranjeras, “Barranca abajo” se presenta además como un reconocimiento a la dramaturgia rioplatense, a veces tan subestimada. Esta versión, que tendrá esta noche y mañana sus dos últimas funciones en el Coliseo Podestá, próximamente saldrá de gira por el interior del país, y en diciembre se estrenará en el Cervantes.

María Virginia Bruno