“Close”: desarmando la amistad masculina

Consultado sobre las películas que competirán con “Argentina, 1985” por el Oscar a mejor cinta internacional, Ricardo Darín dijo que la favorita en la categoría, la alemana “Sin novedad en el frente”, que también opta por la estatuilla a mejor película, “está hecha increíblemente”, pero “para mi gusto le falta”. En cambio, el actor dijo que “me ha gustado mucho ‘Close’, la belga”, que se estrena hoy en las salas locales.

“Me encanta, amo ‘Argentina, 1985’”, respondió al mimo su director, Lukas Dhont, ganador del premio a la mejor ópera prima Un certain regard en Cannes por “Girl” (2018), y que da nuevas pruebas de su sensibilidad en “Close”, un filme sobre la amistad entre dos adolescentes que aborda temas como el duelo y el sentimiento de culpa.

Dhont se propone contrarrestar los estereotipos sobre “la representación de la masculinidad” mostrando a esos dos jóvenes que viven su amistad con intensidad y sin tabús emocionales y cómo eso cambia en cierto momento debido a la mirada de los otros. “La ternura y la fragilidad son palabras clave para mí, no estamos habituados a mostrarlo”, señaló el realizador.

LA TRAMA

En la película, Eden Dambrine (Léo) et Gustave De Waele (Rémi) van a la misma clase, pasan tanto tiempo el uno en la casa del otro que sus madres los tratan como hijos a ambos, duermen juntos, se pelean, se hacen arrumacos y se cuidan.

Hasta que las chicas de la clase les preguntan si son pareja, lo que impulsa una toma de conciencia y un final de la inocencia que complicará la relación con consecuencias trágicas. Dhont presta más atención a los gestos y las expresiones corporales que a las palabras y la naturaleza cobra especial protagonismo.

Dhont reveló que trabajó durante seis meses para capturar esa sensación íntima y sutil en sus jóvenes actores. “Ensayamos durante seis meses, yo introduje la cámara desde el principio. Y la cámara comienza a filmarnos mientras pasamos tiempo juntos. En realidad, la cámara se convierte en una especie de extensión de nuestra unión, en este objeto orgánico que está presente cuando estamos siendo, no cuando estamos actuando, sino cuando estamos siendo”, relató, en una reciente entrevista.

“Después de ‘Girl’, me costó tiempo entender lo que quería hacer, buscaba la misma intensidad y pasión”

Lukas Dhont,
Director de “Close”

“Entonces, lo que sucede es que las líneas entre el documental y la ficción se vuelven increíblemente borrosas. Y a medida de que se acostumbran, existe esta transparencia, porque dejan de preocuparse por eso. Y llega este punto en el que sienten que se permiten mostrar sus emociones, incluso si la cámara está ahí. De eso se trata la comodidad. Se trata de confianza, pero también de una relación con la cámara que solo existe cuando la construyes suficientemente temprano. Y dediqué mucho tiempo a eso, porque sé que estas relaciones son tan específicas de esta película. La película tiene tanto que ver con la implosión y con lo tácito, que sé que tengo que poder verla o leerla en sus rostros, para poder sentirlo”, agregó.

DUDAS

De todos modos, el realizador confiesa que ingresando a este proyecto, a pesar de ya tener experiencia detrás de cámara, la incertidumbre lo invadió: tras la buena acogida que tuvo su debut, sobre una adolescente transexual, el cineasta belga de 31 años ha asegurado que le costó volver a la página en blanco. “Tenía más dudas e inseguridades que cuando hice ‘Girl’, sin saber nada y guiado por la intuición”.

“Ahora era más consciente de mí mismo y de la mirada de los otros y me costó tiempo entender lo que quería hacer, buscaba la misma intensidad y pasión”, agregó.

Y contó que le ayudó volver al pueblo donde vive su madre, hablar con ella y visitar el colegio en el que estudió primaria. “Me di cuenta de que tenía que volver a la infancia porque es por ese niño por quien hago películas”, dijo Dhont, que se inspira en sus propios recuerdos en este filme.

“’Close’ es fiel a lo que quiero ser como director y como ser humano”, aseguró. También recordó que gracias a su madre se dedica al cine, como también ocurre en otra película nominada al Oscar, curiosamente, “The Fablemans”. “Vio cinco veces ‘Titanic’ y me hablaba de ella todo el rato, fue la primera en darme una cámara y la primera actriz a la que filmé”.