En medio de reclamos, Argentina gana en Cannes

El cine argentino sigue pisando fuerte en el Festival de Cannes: “Simón de la montaña”, primer largometraje del director argentino Federico Luis, se alzó con el Gran Premio de la Semana de la Crítica, una sección paralela dedicada a los nuevos talentos.

La película narra la amistad que entabla Simón (encarnado por el actor Lorenzo “Toto” Ferro) con un grupo de personas con discapacidad en una localidad de los Andes, para sorpresa de sus padres. De aventura en aventura, la cámara va revelando paulatinamente una realidad más compleja de lo que parece, empezando por el propio Simón, una figura intrigante que se mueve perfectamente entre dos mundos.

Federico Luis empezó a sonar en el cine argentino con “La siesta”, un cortometraje presentado en 2019 en Cannes y que luego fue premiado en Toronto y Buenos Aires. “Simón de la montaña” fue rodada con jóvenes con discapacidad, de una espontaneidad desarmante, con apenas unos cursos de teatro.

“Simón es un poco ese personaje que parece ser un extraño dentro de un mundo en el que todos son distintos a él”, explicó el director Federico Luis. “Esa diferencia no los pone a ellos en un lugar de mayor vulnerabilidad, sino en un lugar de poder”, añadió. El protagonista de la película, “Toto” Ferro, uno de los actores en alza en Argentina, ya estuvo en Cannes para presentar “El ángel” en 2018.

“Simón de la montaña” es uno de los siete títulos argentinos presentes en esta edición del festival, el contingente latinoamericano más importante este año. Y el premio llega días después de que el mundo del cine argentino se manifestara en Cannes contra las medidas del gobierno de Javier Milei en torno a la cultura en plena Croissette. “El gobierno ha emprendido una cruzada contra la cultura, la ciencia y la educación”, criticó el comunicado de los cineastas presentes en Cannes.

“Entendiendo que no es solamente una cuestión económica, dada la mínima importancia de los números de las finanzas públicas que tienen los recortes planteados, no queda sino pensar que estas acciones se tratan de un ataque ideológico”, añadieron.

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Los organizadores del festival han criticado desde el principio estos recortes y apoyado la causa de los profesionales. El delegado general de la muestra, Thierry Frémaux, defendió el cine como un “arma patriótica” que puede valorizar la cultura de un país y comparó “la situación difícil” de la industria cinematográfica argentina con la buena tendencia en el sector en Brasil.

Desde la Quincena de Cineastas, una sección paralela centrada en los nuevos talentos, también respaldaron la cinematografía argentina, “hoy en peligro aunque rebosa de cineastas singulares y apasionantes”.

Precisamente es en esta sección que participa “Algo viejo, algo nuevo, algo prestado”, de Hernán Rosselli, un filme que ha sido aplaudido por la crítica. “Estamos orgullosos de cómo funciona la ley de cine y cómo funciona el fomento en Argentina, que es realmente único en Latinoamérica”, afirma el director.

“Tanto la educación pública como el funcionamiento de la ley de cine hacen posible que en Argentina exista un cine muy heterogéneo, un cine de clase media, de clase trabajadora”, señala, añadiendo que en Chile, Brasil y México generalmente “el acceso al cine es más elitista”, a su juicio.

Los profesionales del sector insisten en que la industria del cine es una fuente de trabajo para muchas personas y fustigan el discurso gubernamental que, según ellos, tacha a los artistas de “parásitos del Estado”, como denunció recientemente la actriz Cecilia Roth.

Los organizadores del festival han criticado desde el principio los recortes