“Lux”: un abrazo a su formación y un disco anti-algoritmo

Antes de que Rosalía se convirtiera en una potencia del pop internacional, era Rosalía Vila Tobella, una estudiante de flamenco en la hipercompetitiva Escola Superior de Música de Catalunya. Allí, aprendió las tradiciones folclóricas de España. Y luego se apartó de ellas, llevando la interpretación del patrimonio a un estilo moderno.

En su cuarto álbum de estudio, sus rebeliones sonoras han cerrado el círculo. “Lux” es un abrazo excéntrico y pleno de su formación clásica a través de enormes movimientos orquestales. También es una colección exigente destinada a oyentes atentos. Eso se logra con el uso de 13 idiomas diferentes, un milagro fonético interpretado completamente por Rosalía. Si hay una única gracia salvadora vanguardista en el panorama de la música pop, está aquí. Es maximalista, es “Lux”.

Han pasado tres años desde que el celebrado “Motomami” consolidó aún más su posición única como un talento agnóstico de géneros, alguien que podía combinar flamenco con reggaetón, bachata, tecnología futura y baladas influenciadas por Björk. Entonces quedó claro que Rosalía ofrecía algo en feroz escasez en el panorama del pop moderno: algo verdaderamente nuevo, asimétrico, además de ofrecer algo bastante familiar: preocupaciones en torno a la apropiación cultural. Rosalía, una mujer catalana blanca, estaba experimentando con géneros afrocaribeños como el dembow, y recibiendo elogios mundiales por ello. Pero aquellos que busquen “Motomami” tendrán dificultades para encontrarlo en los 18 temas y una hora de duración de “Lux”. El álbum está menos preocupado por los éxitos de trap latino en los clubes y en su lugar se adentra en un clasicismo contemporáneo profundo en sonido y un catolicismo estilístico en contenido.

En una industria que está sujeta a la gratificación instantánea provocada por las irrealidades algorítmicas, donde se espera que las estrellas del pop hagan giras y lancen álbumes en ciclos anuales, Rosalía agonizó sobre un álbum mucho más complejo e iconoclasta que obvio, el resultado de las presiones de los grandes negocios.

Los éxitos, aquí, están ocultos e inusuales: “Porcelana”, interpretada parcialmente en japonés, “De madrugá”, con su cambio de tono ucraniano e inesperado, los movimientos de “Dios es un stalker” y el balanceo de “La Perla”, que sin duda inspirará teorías de los fans sobre el cantante puertorriqueño Rauw Alejandro.

Las alegrías, sin embargo, no son difíciles de descifrar. Como los ritmos ancestrales de “La rumba del perdón”, escrita con El Guincho (un colaborador frecuente que no hace muchas apariciones en el álbum), o la ascendente y operística “Mio Cristo”, interpretada completamente en italiano. Manténgase atento al descanso al final, donde se descorre el telón por un breve segundo sobre el proceso de Rosalía. “Esa va a ser la energía”, sonríe después de un refinado falsete. “Y luego—” es interrumpida por su coda cinematográfica.