Sexo, traumas, resiliencia y alegría en la nueva “Queer as folk”

Por MARÍA VIRGINIA BRUNO

vbruno@eldia.com

Para los que piensan que en la tele de hoy en día está todo dicho y mostrado, “Queer as folk” tiene más para proponer. Escenas sin censura que muestran a hombres , mujeres y trans teniendo sexo duro y placentero, mientras un grupo de personas homosexuales con discapacidad goza sin prejuicios en medio de una orgía, son algunos de los elementos “disruptivos” de la nueva versión de este clásico inglés que a fines de los noventa espantó a algunos pero acercó a otros a la realidad de una comunidad que, por primera vez, era retratada de una forma innovadora en la pantalla chica. Sin embargo, este reinicio de la emblemática serie creada por Russell T. Davies (“It ‘s A Sin”, “Doctor Who”), es mucho más que goce sexual.

La reinvención del director, guionista y productor canadiense Stephen Dunn (33), que se estrena mañana en la plataforma Starzplay, es “un show acerca de la sanación, de las luchas de una comunidad por protegerse y transitar la dura realidad de lo que significa ser queer en 2022”, según aseguró en el marco de una conferencia de prensa internacional en la que participó EL DIA.

Creador, escritor y productor ejecutivo de la serie, además de haber dirigido varios episodios, incluido el piloto, Dunn vio el programa por primera vez cuando estaba en el secundario (en un sótano, en silencio y a escondidas de sus padres), y se sintió totalmente “impactado”.

La producción inglesa, que se emitió en 1999 en Channel 4, narraba la vida de tres hombres gay en Manchester, y causó una gran controversia en el Reino Unido. En horario central, un programa se animaba a mostrar escenas sexuales explícitas y lenguaje soez que escandalizaron a la parte más conservadora de la sociedad. Pero al tiempo que crecían los espantos, también lo hacían los niveles de audiencia y la serie -que tuvo una versión norteamericana que se emitió entre 2000 y 2005- se convirtió en una producción de culto.

“Para mí el show representó mucho empoderamiento”, remarcó Dunn quien, por primera vez, pudo sentirse cercano a algo a través de la pantalla, identificándose con esos personajes con los que conoció a la comunidad gay de la cual terminaría siendo parte.

Dunn, que debutó como director de largometrajes en 2015 con “Closet Monster” , sobre un adolescente gay que utiliza elementos del género de terror corporal como metáfora de la homofobia internalizada, se refirió a lo importante que fue este show no sólo a nivel personal sino también a nivel profesional, encontrando una temática en la cual poder aportar no solo desde lo artístico sino, sobre todo, desde lo social.

Director de “The Son”, un episodio de la serie “Little America” de Apple TV+ centrado en un inmigrante gay de Siria, Dunn reveló que con su versión de “Queer as folk” quiso “darle visibilidad a los miembros de mi comunidad que están invisibilizados no solo en la televisión sino en espacios gay en general”.

En este sentido, explicó que creó una “versión realmente inclusiva en términos de personas trans, no binarias y discapacitadas”, a las que buscó poner en primer plano.

“Los discapacitados son activistas no solo porque quieren sino porque tienen que hacerlo para hacerse visibles. Tienen que luchar por sus derechos de ocupar esos espacios”, reflexionó el productor, que espera que su programa sirva para que “otros líderes piensen en cómo estos espacios pueden ser más inclusivos”, incluso algunos que nacieron con la excusa de la apertura y la aceptación -como los desfiles del orgullo, dijo- y terminaron también excluyendo y discriminando.

CONTAR NUEVAS HISTORIAS

En relación a su reinvención del clásico, que en su equipo técnico tiene a algunos de los profesionales del show original, dejó en claro que “no queríamos rehacer lo que ya se había hecho muy bien en el pasado” y, por eso, “era muy importante ubicar la historia en una nueva ciudad y tener un nuevo elenco para poder contar nuevas historias”.

Producida por UCP, una división de Universal Studio Group, la nueva “Queer as folk” -un nombre que proviene de una expresión dialectal del norte de Inglaterra que dice “there’s nought so queer as folk” y que significa “nada es tan extraño como la gente”- explora a un grupo diverso de amigos de Nueva Orleans cuyas vidas se transforman después de una tragedia inspirada en un caso real: un tiroteo ocurrido en un boliche gay en Orlando en 2016 que dejó 49 muertos y más de 50 heridos.

Sin embargo, no se trata de una serie sobre el tiroteo. “Era innecesario, irrespetuoso con las víctimas. Quería centrar el show en la reconstrucción de la comunidad. Es un show sobre la reconstrucción, algo que muchas comunidades están haciendo ahora de diferentes maneras. Quería enfocarme en cómo nos reconstruimos, en una manera más grande, mejor, segura e inclusiva en espacios que existen antes de nosotros”, manifestó Dunn, poniendo las cámaras en lo que viven y sienten aquellos sobrevivientes que vienen sobreviviendo, sin embargo, desde mucho antes de ese trágico episodio.

Un grupo de amigos de Nueva Orleans sobrevive tras un trágico tiroteo en un boliche gay

Pero más allá del drama, hay un mensaje esperanzador. Ya desde el inicio quedan claras las intenciones de un programa que pretende celebrar la vida (con ilusiones, amores, sueños de triunfo, amistades y familias que no entienden de prototipos) a pesar de las adversidades.

En este sentido, el joven creador remarcó que uno de los principales objetivos de la serie de ocho episodios es “lograr ese equilibrio entre dicha y resiliencia” y ahondar en “cuál es la relación con el trauma”.

“Mucha de la historia de la comunidad queer está ligada al trauma pero sus integrantes la compensan con ese deseo resiliente de encontrar la alegría”, advirtió Dunn. Y prueba de ello encontró en Orlando cuando viajó para conocer a los sobrevivientes del tiroteo al que se hace referencia con gritos, estruendos y algunos vidrios rotos. “Quería encarar el show de una manera respetuosa y honesta. Quería navegar la historia completa eligiendo qué mostrar y qué no mostrar. No mostramos violencia”, insistió Dunn. Pero que no se muestre no significa que no exista.

“Es una versión realmente inclusiva en cuanto a personas trans, no binarias y discapacitadas”

“Desafortunadamente, es todo real pero a pesar de eso estamos en un contexto resiliente, específicamente en Nueva Orleans, una ciudad que ha sobrevivido a tanto, una y otra vez… huracanes, violencia y sin embargo sigue siendo una de las comunidades más alegres y festivas de Estados Unidos”. Por eso, su ubicación, no fue casual.

Dunn dijo que espera que las personas puedan “disfrutar” y “divertirse” con este show, mientras que otras tal vez logren “identificarse, aprender y educarse sobre la comunidad queer”. “Creo que es una serie muy vibrante y auténtica. Estoy muy entusiasmado de que todo el mundo lo vea porque es un nuevo elenco, que raramente se ve en televisión”, remarcó.

Aunque el reparto tiene invitados súper conocidos (desde la “icónica” Kim Cattrall de ‘Sex and the City’ hasta la virtuosa Juliette Lewis), lo interesante de esta versión de “Queer as folk” es que está protagonizado por intérpretes que son miembros de la comunidad. Personas que no están actuando de queer sino que lo son. Para Dunn, haber podido parir un proyecto verdaderamente inclusivo en este sentido, sobre el que tanto se viene debatiendo en Hollywood, ha sido “una de las experiencias más gratificantes” de su corta pero ya fructífera carrera.

Devin Way (“Anatomía de Grey”) como Brodie, Fin Argus (“The Gifted”) como Mingus, Jesse James Keitel (“Big Sky”) como Ruthie, CG como Shar, Johnny Sibilly (“Hacks”) como Noah y Ryan O’Connell (“Especial”) como Julian son los protagonistas de esta interesante producción que podrá verse en Starzplay desde mañana.