“Poesía vital”: el arte sin bordes de Luis Pazos

En Luis Pazos habitaron muchas vidas, muchas artes: fue periodista, poeta, vanguardista; y todas, además, convivían en él. Sus distintas facetas artísticas se contagiaban, se contaminaban, de la misma manera que su arte se volcaba en la vida. Porque como él mismo planteaba, “el arte no es un elemento discursivo sino una manera de vivir”.

Esa convivencia se vuelve evidente en “Luis Pazos. Poesía vital”, exposición que se inaugura hoy a las 19 en el Arthaus de la capital federal (Bartolomé Mirte 434): la muestra, una coproducción entre la galería porteña y el Centro de Arte de la UNLP (donde se verá el año que viene), se podrá visitar de martes a domingos de 14 a 22, hasta el 20 de octubre.

Con curaduría de Fernando Davis, en la “Poesía vital” se podrán ver los trabajos poéticos de Pazos, siempre marcados por su afán vanguardista: en 1966, desde La Plata, en un breve manifiesto que acompañó la circulación de sus poemas fonéticos pop en la revista experimental Diagonal Cero, Luis Pazos ponía en funcionamiento una máquina performática “que sacudía a la poesía de sus formatos y circuitos institucionalizados y anunciaba su desbordamiento en modos de acción múltiples que la (des)ubicaban en los cuerpos y en la calle”, afirma Davis.

Aquellas décadas del 60 y el 70 fueron de gran intensidad creativa y artística para Pazos, entre performances, publicaciones y acciones con diferentes grupos de los que fue parte. Fueron en esos tiempos sostenidos sus intercambios con Juan José “Chispa” Esteves, Jorge de Luján Gutiérrez, Héctor “Rayo” Puppo, Juan Carlos Romero y Edgardo Antonio Vigo, a la vez que participó en colectivos como el Movimiento Diagonal Cero, el Grupo de Experiencias Estéticas y el Grupo de los Trece. Tiempo después, en los 80, empezaría otra etapa fundamental en su vida y obra, Escombros, un proyecto que todavía respira.

Pero en todas aquellas búsquedas, había una idea rectora que ya se veía en esa poesía vital: de la página impresa a la edición de libros-objeto y a la organización de happenings y situaciones, el arte de Pazos se volcaba hacia la vida cotidiana, metamorfoseándose en cornetas de juguete y poemas comic, en fiestas con proyecciones de diapositivas y música beat, en performances y coreografías de cuerpos en escenarios de violencia y desigualdad.

“Para Pazos”, sigue el curador, “no se trataba solo de acercar el arte a la vida mediante la extensión de sus límites, sino de invadir el espacio del arte con la vida, haciendo estallar en este gesto la legalidad institucional de lo artístico”.

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Pazos, fallecido hace casi un año, era un “arlequín pop, fabricante de modos de vida, coleccionista de ruidos y onomatopeyas”, afirma Davis, en el texto que acompaña la muestra. “Mezcló revoltosamente el ready-made y los medios de comunicación, el supermercado y la fiesta, la cultura popular y el happening, la ciudad y sus márgenes. Su poesía vital, callejera y plebeya, fue una forma de mirar e interpelar el mundo para transformarlo desde la invención de nuevos espacios creativos, una posición estratégica para afectarlo (y afectarse)”.

Luis Pazos falleció el 31 de julio de 2023