“Gracias Gauchito”: llega al cine la vida épica y la leyenda de Antonio Gil

Un hombre mayor, barbudo y trajinado, llega a una cantina perdida. Son los albores del siglo XX, y han pasado cuatro décadas de la muerte del Gaucho Antonio Gil: el viejo lleva a cuestas un pequeño altar del Gauchito, que deja de pueblo en pueblo junto con las leyendas del santo pagano. Será él el narrador de “Gracias Gauchito”, filme del cineasta cordobés radicado en La Plata Cristian Jure sobre la figura mítica que se estrena mañana en el porteño cine Gaumont y en algunas salas selectas del país.

Jure retrata de esa manera una historia en dos tiempos: el relato de la vida de Antonio Gil, las injusticias en torno a su vida, las batallas, las deserciones, los amores y su trágico final, por un lado, y por el otro la construcción del mito del Gauchito, el relato oral que durante décadas sostendría en el imaginario popular el relato de sus hazañas y milagros a contramano de los relatos oficiales.

Hazañas y milagros que tienen como escenario una joven nación, entre guerras e imperialismos que permiten trazar paralelismos con el hoy: lazos retratados desde el arte de la película, que realiza algunos sutiles guiños al presente en el vestuario y la puesta para que “el Gauchito tenga presente”. Esa, dice Jure, era su intención en la que es la primera ficción del autor de varios documentales, tras construir en “Alta cumbia” un relato entre la ficción y el documental.

Rodada íntegramente en Paraguay, el filme que relata la épica, los milagros y los mitos en torno al Gauchito comenzó, de hecho, teniendo esa forma híbrida entre ficción y documental. Pero, cuenta Jure en diálogo con EL DIA, “el proyecto se fue desarrollando y la parte documental se fue achicando cada vez más, hasta que el productor dijo ‘hagamos una ficción’”.

“Fue cuando nos encontramos con el libro de Orlando Van Bredam, ‘Colgado de los tobillos’. Con ese libro hice una primera versión del guión”, relata Jure, que afrontó así el “desafío” de saltar a la ficción aunque ansiando despegarse del documental y en busca de la “libertad” que otorgan los universos ficcionales.

“En ‘Alta Cumbia’ ya me había gustado hacer ficción. Y éste era un relato donde lo que me gustaba era no solamente la historia del Gaucho, sino cómo surge el mito. Y eso no lo podía contar desde un documental”, explica Jure. Su relación con el Gauchito, cuenta, comenzó cuando tomó dimensión de su figura rodando la serie de 2010 “Alegría y dignidad”, que rescataba las experiencias artísticas de los sectores populares: “Ahí la figura del Gaucho aparecía todo el tiempo”, asegura. El rodaje los llevó a Corrientes, donde filmaron “el santuario original del Gaucho: me impactó la dimensión, la potencia que tiene esa ‘iglesia’”.

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El Gaucho volvió a Jure cuando el cineasta filmaba la película de Pepo, “La última oportunidad”: “Una de las escenas es el viaje a Mercedes: y ahí no tuve dudas de que íbamos a hacer la película del Gaucho, ahí se lo prometí”, dice.

Y explica: “Yo vengo de la antropología, y respeto y entiendo la cuestión espiritual de los pueblos, pero nunca lo sentí. Pero con el Gaucho ocurrieron un par de cosas donde sentí una presencia que me hacía pensar que algo estaba pasando”.

COSAS EXTRAÑAS

En el rodaje, de hecho, se dieron un par de circunstancias difíciles de atribuir a otra cosa que al universo espiritual, desde la ruptura de una camioneta manejada por alguien que no era afín al Gauchito hasta la elección del actor: se buscó una cara conocida, pero en los ensayos apareció un actor que le hizo pensar a Jure que “ese era el Gaucho”. Era Jorge Sienrra, actor radicado en Francia. Días antes del comienzo del rodaje, el actor elegido comenzó a sentirse mal, a tal punto que terminó abriéndole el lugar protagónico a Sienrra en el filme protagonizado también por Diego Cremonesi, que encarna a su verdugo, Zalazar. “Dicen los devotos del Gauchito que eligió a Sienrra”, se ríe Jure.

El director regresa con el relato de la vida del Gauchito Gil a zambullirse en la cultura popular en busca de historias para su cine. “No puedo creer que no se haya hecho nunca una película sobre el Gauchito. Como me cuesta creer que nunca se haya tomado en serio la cumbia”, afirma. “En la cultura popular hay un montón de narrativas y de estéticas que no están abordadas: allí encuentro una riqueza increíble. Y por otro lado veo la repetición de historias redundantes, que repiten los mismos conflictos de las mismas clases”.

Antropólogo de formación, el también docente de la UNLP analiza que “quizás por mi formación o mi militancia, vea en los sectores populares que la gente no solo es carente de cosas, sino que tienen un montón de narrativas y mitos. Que merecen un lugar en el cine, que nace como un arte popular”.

Y explica que su cine no solo es cine sobre lo popular, sino también para los sectores populares: “El espectador que pienso cuando abordo los sectores populares, son los sectores populares: me encanta que mis películas estén en la vereda, me encanta que mis pelis aparezcan en las mantas de DVD’s en la calle. Lo cual es un problema para los productores: hacer una película para las clases populares en tiempos de crisis es complejo, porque los sectores populares no van al cine”.

En ese sentido, aclara el cineasta que aunque es antropólogo, no hace cine antropológico: “El cine antropológico es muy específico, tiene la obligación de explicar. Yo ya me despojé de eso: el cine tiene para mí la función de estimular, de conmover, no de explicar”.