“La omisión de la familia Coleman”: un suceso del mundo llega a La Plata por primera vez

El fenómeno teatral “La omisión de la familia Coleman”, escrita y dirigida por Claudio Tolcachir, que lleva 16 temporadas en salas de Buenos Aires y el mundo, llegará por primera vez a la Ciudad este fin de semana para abrir oficialmente el año artístico de Teatro Estudio.

La obra, que nació en los convulsionados albores del nuevo milenio, se centra en la historia de una familia que vive al límite de una disolución evidente pero secreta; que convive en una casa que los contiene y los encierra, construyendo espacios personales dentro de los espacios compartidos, cada vez más complejos de conciliar.

Multipremiada, la pieza se convirtió en un secreto a voces desde aquel PH en Boedo en el que ofreció sus primeras funciones -era la casa de Tolcachir, luego devenida en Timbre 4- que no sólo se escuchó en Argentina -nació en el off porteño y se instaló luego en la calle Corrientes- sino más allá: las desventuras de esta familia pasearon por más de 22 países, ofreciendo más de dos mil funciones y contando...

El suceso de la obra sorprendió al propio Tolcachir quien reconoció que la pieza “es mucho más de lo hubiéramos podido imaginar en cuanto a resultados”, no sólo por la “cantidad de viajes, la posibilidad de vivir de nuestra vocación, conociendo el mundo y recibiendo tanto reconocimiento” sino, por sobre todo, de “haber podido, como equipo, compartir esta convivencia con alegría”.

El elenco, en este sentido, es casi el mismo que comenzó hace ya cerca de dos décadas y está integrado por Cristina Maresca, Miriam Odorico, Inda Lavalle, Fernando Sala, Tamara Kiper, Diego Faturos, Gonzalo Ruiz y Jorge Noguera.

En su debut platense, “La omisión de la familia Coleman”, con su convivencia imposible transitada desde el absurdo devenir de lo cotidiano, tendrá funciones este viernes a las 22, sábado a las 21 y domingo a las 20.30.

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SIN CASUALIDAD

La elección de este convocante título no es algo casual sino un causal de una decisión artística que el director de la sala, Gastón Marioni, viene perfilando desde hace algunos años. De hecho, el lema del espacio ubicado en 3 y 40 invita a “ver teatro de autor”, es decir, “textualidades de nuevos dramaturgos que tienen un recorrido con una firma reconocible en su trabajo”, según explicó el director, docente y autor.

Marioni, en diálogo con EL DIA, cuenta que la llegada de este tipo de productos a su sala, que viene levantando el telón desde hace ya 17 temporadas, tiene que ver con varios factores, entre ellos, su frecuente trabajo del otro lado de la Autopista lo que le ha dado la posibilidad de conocer de cabo a rabo este mundillo tan fascinante y creativo, motivándolo a gestionar con sus autores y directores para invitarlos a nuestra Ciudad.

De boca en boca, el espacio se fue dando a conocer y tanto para los hacedores como para los espectadores platenses comenzó a vislumbrarse como un rincón especializado en este tipo “de formato que uno ve en la periferia de calle Corrientes: el off porteño”.

Como muestra, un botón. Marzo, además de la apertura a toda orquesta con los Coleman, tendrá otras perlas como “Hotel Oasis”, de Hugo Midón, con dirección de Carlos Gianni (los viernes 13, 20 y 27 de marzo a las 22), una historia musical actual, caprichosa, irreverente y sensible, acerca de lo que nos sigue salvando la vida, a pesar de la incisiva trivialidad y del “modelo económico y social”: los amigos, el encuentro, la poesía, el amor y el arte.

También llegará “Nina” (los domingos 15 y 22 de marzo, a las 20.30), con libro de Patricia Suárez y dirección general de Jorge Díez, una suerte de “spin-off” de “La Gaviota” de Antón Chéjov en la que Ana Padilla es Nina Sarechnaia, su protagonista.

“El último pasajero”, “Hotel Oasis” y “Nina”, otras obras del off porteño que se verán en marzo

A fin de mes se ofrecerá “El último espectador” (domingo 29 de marzo, a las 20.30), con dramaturgia y dirección de Andrés Binetti, y actuación de Manuel Vicente. Es la historia de un viejo director de compañía en los años cuarenta, en un bar de las orillas, solo. La compañía se ha desperdigado buscando un futuro más próspero. Cada uno de sus actores es un motivo de evocación, un momento de recuerdo, el mapa de un territorio desconocido donde la falta se torna motor del hacer.

Más adelante llegarán otros esperados títulos y artistas como “Citas” el nuevo unipersonal de Anita Martínez; Eduardo Calvo llegará con su espectáculo “Re Cebado” con dirección de Alfredo Allende; “La Fiesta del Viejo”, imperdible reescritura de King Lear con libro y dirección de Fernando Ferrer; la nominada a los Premios ACE “Hombre y Ratones” de John Steinbeck, con dirección de Lisandro Fiks; y “El amor es una mierda”, con libro y dirección de la joven y reconocida dramaturga Cecilia Meijide.

También regresará la multipremiada “Christiane”, el musical biocientífico de Belén Pasqualini; “Las Promesas”, con libro y dirección de Juan Andrés Romanazzi; “El amor es un bien” con libro y dirección de Francisco Lumerman; “Las Encadenadas” con libro y dirección de Juan Mako; “La Rabia” de Juan Pablo Galimberti; “El amor, un guiso a fuego lento” de Guido Zappacosta y la compañía Toia&Calliacci se presentarán con su espectáculo internacional “El Ángel de la Valija” con dirección de Sergio Mercurio.

LO LOCAL

Pero no todas serán visitas este mes para Estudio porque regresará “Orquesta de señoritas” (sábados 14, 21 y 28 de marzo a las 21), el clásico de Jean Anouilh que, bajo la dirección de Gastón Marioni, y con un elenco completamente local - Marcelo Allegro, Diego Aroza, Siro Colli, Pablo de la Fuente, Luciano Guglielmino, Nazareno Iñiguez y Gustavo Portela- marcó el regreso de Teatro Estudio a la producción integral. Y, en esta línea, según anticipa el director, este año habrá novedades porque se espera para octubre/noviembre el estreno de una nueva pieza propia.

También será la sala espacio para otras producciones locales que, según Marioni, incluyan “una mirada singular, con un recorrido distinguible, reconocible por el público y con un tratamiento de teatro de autor”.

Además, la sala presentará en junio el Festival FIU (Festival Itinerante de Unipersonales): un espacio para las voces de mujeres con cuatro propuestas: “Rhonda”, de Jimena López y Macarena Trigo, con la actuación de Jimena López y dirección de Diego Recagno; “Ser sin orillas”, con libro y dirección de Macarena Trigo y actuación de Inda Lavalle; “Vera Proyect”, sobre textos de Alejandro Urdapilleta con la actuación de Vera Rotman y dirección de Gimena Romano Larroca; y “Lejana”, de Mónica Acevedo y Leidy Gómez con la actuación de Leidy Gómez y dirección de Mónica Acevedo.

ESCUELA

En paralelo a la programación teatral, la sala sigue ofreciendo sus cursos y talleres para niños, jóvenes y adultos, en teatro y comedia musical. Este año se agregaron dos propuestas de formación: el taller de dramaturgia para aquellos interesados en iniciarse en la escritura teatral y un taller de montaje para actores y actrices con experiencia.