Fuerza Bruta, en La Plata

MARIA VIRGINIA BRUNO

¿Cómo hace Fuerza Bruta para seguir innovando después de una década de éxitos acá y en la China, literalmente? La respuesta es simple: hace lo que tiene ganas de hacer y nada más. Fabio D’Aquila, coordinador general de la compañía que revolucionó el género experimental en el país, denomina a esa capacidad de reinvención como “caprichos artísticos”, posibilidades que encontraron en el mundo emergente del que salieron y que todavía abrazan con fuerza a pesar de ser “consagrados”.

Ese espíritu alternativo, que los lleva a seguir probando y experimentando en su viejo galpón, aún cuando ostentan un espectáculo fijo en Nueva York desde hace siete años, lo exudan por todas partes; por eso su nombre en el line up del Provincia Emergente no sorprende: de hecho, los dirigidos por Diqui James participaron varias veces de su semilla porteña, Ciudad Emergente, evento que copó durante ocho temporadas el Centro Cultural Recoleta, su casa.

Creada en 2003, y admirada en el mundo por sus impactantes rutinas multidisciplinarias -que incluyen desde viento y papel picado, hasta luces, tambores y actores acróbatas que se mueven y cuelgan de arneses cabeza abajo-, la compañía regresó ayer al Unico tras su recordada performance en el marco de su inauguración en el 2011. En aquella oportunidad, Fuerza Bruta presentó una adaptación de la escena que conmovió a más de dos millones de espectadores en 2010 cuando la estrenaron en el marco de los festejos por el Bicentenario: desde una grúa, una mujer que representaba la figura de “La Argentina”, danzaba por el aire y volaba arriba del público, en una performance solemne, de acuerdo a las circunstancias.

Ese número, que se transformó en un clásico de la compañía, es uno de los tres que Fuerza Bruta presenta en La Plata, aunque, claro, en una readaptación más festiva que, incluso, invita a uno de los espectadores a subirse a la grúa y bailar con la actriz. Los demás, que en conjunto forman un show de unos veinte minutos que se repetirán hoy y mañana en cuatro funciones, son “La Murga” y “El DJ”, una especie de animador o arengador de público que busca poner al Unico patas para arriba.

En diálogo con EL DIA, Fabio D’Aquila destacó la programación del evento, con “artistas de primera línea mezclados con bandas locales”, su carácter gratuito y el hecho de que “de a poquito se vaya federalizando la cultura, que no sea siempre todo concentrado en Buenos Aires”.

En relación a la cultura emergente, manifestó que a pesar de las exitosas giras por el mundo, que incluyen Inglaterra, Japón, China, Rusia, Estados Unidos y varios países de Latinoamérica-, siguen moviéndose dentro de ese rango. “Nuestro espíritu siempre va a ser el mismo: de experimentación, búsqueda y prueba permanente. Si bien disponemos de una infraestructura mayor, trabajamos prácticamente de la misma forma. Tanto el director artístico (Diqui James), como el técnico (Alejandro García), el compositor musical (Gaby Kerpel) y yo estamos presentes en todos los eventos, metiéndonos, tratando de encontrar una vueltita de rosca para que también nos excite a nosotros y para seguir teniendo adrenalina”.

Fabito -como lo conocen en el ambiente- remarcó que no se sienten cómodos con la clasificación de compañía teatral, que crea un espectáculo, lo muestra por un tiempo, lo abandona y crea otro, que no tiene vínculo con el anterior. “A nosotros nos empezó a pasar que nos encontrábamos muy limitados por eso, y nos encontrábamos experimentando y probando escenas, que no nos alcanzaban para un show completamente nuevo. Entonces nos alineamos con el formato de las bandas: una banda saca un disco, después saca otro, y en un concierto te toca el disco nuevo, temas nuevos y éxitos, y también improvisan y prueban. Ese es el formato que nos sirve”.

En esta misma línea, el coordinador general de Fuerza Bruta manifestó que su intransigencia artística, en cuanto a no modificar un ápice en su forma de concebir sus puestas, a pesar de los consejos o recomendaciones de productores en pos de mayores beneficios económicos, fue lo que les dio mayor personalidad.

“Son esos caprichos artísticos los que nos mantienen vivos y los que nos dan nuestra identidad. Hoy en día, nuestros espectáculos están siendo de lo más anti comerciales que existe, por el tema de costos, viajes y demás. Pero es la forma de arte con la que elegimos expresarnos y si de alguna forma eso nos va cerrando el camino, bueno, tendremos menos giras, pero estamos decididos a seguir con esto que es lo que queremos hacer”, destacó.

Por último, y en relación a las clave de un fenómeno que parece no tener techo, D’Aquila remarcó el “lenguaje universal” de su propuesta, “sin texto al que ajustarse, lo que se transforma en un derribador natural de fronteras”, además de su sensibilidad: “Nuestro show es netamente de emociones y sensaciones, y en mayor o menor medida todos los seres humanos sentimos lo mismo ante estos estímulos”.