Adiós a Burt Reynolds: una vida de éxitos y fracasos para un gran ícono de Hollywood

El actor, director y productor cinematográfico estadounidense Burt Reynolds, leyenda de Hollywood en las décadas del 70 y 80, y dueño de una vida y trayectoria marcada por los contrastes, falleció ayer en Florida, a los 82 años.

El deceso fue confirmado por su agente de prensa, Todd Eisner, quien no proporcionó más detalles de inmediato, aunque el medio especializado en la farándula del país del norte, TMZ, asegura que fue ingresado a un hospital tras sufrir un ataque cardíaco.

Aclamado y despreciado por la crítica, con películas de sucesos ligeros y otros más serios y dramáticos, fue nominado tanto a lo mejor como a lo peor de Hollywood, siempre yendo y viniendo, entre el éxito y el fracaso.

Nacido en Lansing, en el Estado Michigan el 11 de febrero de 1936, en su juventud quiso ser jugador de rugby, deporte en el destacó extraordinariamente, pero tras un accidente de automóvil, se fue a Nueva York con el dinero que le pagó la aseguradora.

En la ciudad de los rascacielos entró por casualidad en una compañía de actores, que lo animaron a unirse a ellos, aunque rechazó esta oportunidad y regresó a Palm Beach, para matricularse en la universidad.

Después se integró en un grupo teatral y en 1958 ganó el Premio de Arte Dramático y una beca para el Hyde Park Playhouse en Nueva York, lo que fue su primer paso para llegar a ser actor profesional, principalmente de televisión.

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Posteriormente comenzó a hacer papeles de indio, pues su físico y su ascendencia cherokee facilitaban esta identificación.

“Mi carrera no es como una historia médica regular, la mía luce como un ataque cardíaco”

Después de interpretar pequeños papeles para series televisivas como “Patrulla”, “Ruta 66” o “Perry Mason”, llegó su primera oportunidad en la serie “Gunsmoke”.

A partir de “Some Whisky” (1968), de Arnold Laven, comenzó a protagonizar algunas películas entre ellas “Fuzz” (1972); “Deliverance” (1972), “Dos pícaros con suerte” (1977), “The Cannoball Run” (1981).

Surgido de la canteras de la televisión, Reynolds fundó en Florida, en 1980, un teatro que él mismo dirigió y en el que trabajaron famosas actrices.

También destaca su faceta de director en las películas “Gator” (1976) “The End” (1978), “Sharky’s Machine” (1981) y “Stick” en 1985.

Ese mismo año puso un anuncio en el periódico New York Post para desmentir los rumores que circulaban de que padecía sida, lo cuales fueron fruto de una enfermedad que había padecido el actor durante ese año y que lo hizo adelgazar de manera alarmante.

En 1988 intervino en la película “Switching Channels” y en la que también participaron Kathleen Turner y Christopher Reeve.

Sus siguientes filmes fueron “Physical Evidence”, “Breaking In”, ambos en 1989.

En 1990 rodó para la televisión la serie “Evening Shade” en la cadena CBS en la que volvería a participar en 1994. De este mismo año data el filme “Modern Love”.

En 1992 se interpretó a sí mismo en el filme de Robert Altman “The Player” y al año siguiente llegaron títulos como “Cop and Half”, película por la que Reynolds recibió el “razzie” al peor intérprete masculino que otorga todos los años la Fundación Golden Rapsberry Award de Hollywood a los peores actores.

Este “premio” lo recibió el actor en dos ocasiones más, una en 1996 por “Frankenstein and Me” y otra en 1997 por “Striptease”.

Después de estos títulos mediocres le llegó su gran oportunidad en 1997 con “Boogie Nights”, en la que interpretó a un director de películas “porno”, y que le valió el Globo de Oro al mejor actor secundario así como una nominación al Oscar en la misma categoría.

En 1997 intervino en “Bean”, “Meet Wally Sparks”, “Raven” y en 1998 en “Mystery Alaska” y “Hunter’s Moon”.

Su siguiente trabajo fue en 2011 con un cameo en la tercera entrega de la saga de videojuegos Saints Row (Saints Row: The Third), interpretándose a sí mismo.

En 1982 fue nombrado profesor honorario de la Universidad del Estado de Florida.

Uno de sus últimos premios fue el Golden Key Achievement Award del Festival de Cine de Cayo Hueso (Florida) que recibió en 2016 y en 2017.

Su último trabajo en el cine fue en 2017 en la película “The Last Movie Star”, en la que daba vida a un antigua estrella de cine.

Además, su nombre figura en el reparto de la próxima película de Quentin Tarantino, “Once Upon a Time in Hollywood”, al lado de otras estrellas como Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Al Pacino y Margot Robbie, entre otras figuras de la meca del cine.

Reynolds estuvo casado con la actriz Judy Grane, de la que se divorció en 1966 y en 1988 se casó con la también actriz Loni Anderson, con quien adoptó un niño.

La pareja se separó en 1993 y tras varios meses de litigio ambos llegaron a un acuerdo por el que el actor tuvo que indemninazarla con dos millones de dólares y una finca.

Reynolds siempre presentaba una personalidad genial, a menudo riéndose él primero de su conflictiva imagen.

“Mi carrera no es como una historia médica regular, la mía luce como un ataque cardíaco”, dijo a AP en el 2001. “He hecho más de 100 películas, y soy el único actor que ha sido despedido por las tres cadenas. Personifico la longevidad”, agregó, en aquel entonces.

Calificó el haber posado desnudo para Cosmopolitan en 1972 como uno de sus mayores errores de su vida porque minó el respeto que se había ganado con “Deliverance”.