Más allá del libro objeto

La Trilogía de la Columna Durruti, del artista interdisciplinario Emilio García Wehbi, es una bella edición en dos volúmenes de los tres textos escritos para las performances de su grupo, estrenadas entre 2015 y 2017, con el agregado de un ensayo de Beatriz Sarlo y el registro fotográfico de aquellas acciones, materiales que dan cuenta de una obra atravesada por “una crítica casi cínica a la idea de familia como núcleo del fascismo”.

Wehbi se desplaza por la geografía de los cruces entre lenguajes escénicos con una potencia tan solidaria con la provocación que resulta difícil permanecer indiferente ante su obra.

La figura del hijo, el padre y de la madre, soberanos del imaginario familiar, signan el tríptico de instalaciones teatrales exhibidas por partes (entre 2015 y 2017) en la Fundación OSDE, pero fue durante una fiesta (durante el Fiba del año anterior) donde la obra encontró su espacio para desplegar su planteo en forma completa.

“Los tres textos -apunta García Wehbi- si bien fueron pensados para la escena, tienen a mi entender una voluntad literaria inscripta tanto en la forma (soliloquio o monólogo furioso) como en su estructura tríptica, ya que trabajan cada uno sobre cada integrante del núcleo familiar (padre, madre, hijo). Fueron escritos en tres años distintos, pero tienen una relación intrínseca ya que tematizan, desde una crítica casi cínica, la idea de familia como núcleo del fascismo, es decir de la mutua opresión de los sujetos que conviven en ese núcleo. Esa unidad temática y formal fue la que nos permitió pensar en la posibilidad de una edición. Los cuerpos performáticos devinieron cuerpos literarios”.

El volumen 1 contiene esos textos: “Herodes reloaded”, “La chinoise” y “En la caverna de Platón / La cabeza de Medusa”, junto a ilustraciones a cargo de Tamara Caldera.

Los dos libros publicados por Ediciones DocumentA/Escénicas y Fundación OSDE dan cuenta de las piezas y su documentación, en un itinerario de lectura capaz de trasladar las marcas de la corporalidad propias de la performance para trascender la materialidad de la escena y devolverla convertida en otra cosa.

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Según el artista, y teniendo en cuenta que los dos volúmenes tienen algo de lo inesperado que excede al registro fotográfico o la presentación del material, se trata de propuestas tanto escénicas como literarias que “ponen de relieve la importancia de tener un interlocutor (espectador o lector) activo, que construya obra mientras está viendo o leyendo. Se trata de una idea performativa acerca de las artes en general, en la que el receptor se compromete subjetivamente con lo que el emisor propone, y pone en acto la comprensión del material utilizando su subjetividad tanto intelectual, como afectiva y sensorial”.