Celia Gourinski: lo absoluto real, la poesía

La presente obra poética de Celia Gourinski (1938-2008), repone una voz insoslayable de la poesía argentina de la segunda mitad del siglo XX. Un imponente trabajo de búsqueda, revisión, selección y organización del archivo a cargo de María Mascheroni, Eugenia Straccali y Verónica Lesca (hija de la poeta), que demandó media década de intensas investigaciones. Como resultado, la edición contiene todos los libros de CG publicados entre 1971 y 1999, junto con tres inéditos: “Madre intemperie”, “Convexidad y concavidad”, y “Los nombres del Innombrable”. También incluye una sección con poemas dispersos e inéditos. Asimismo incorpora un apartado con varias entrevistas a la autora. En otro apartado brinda un importante acervo de fotografías e imágenes de Gourinski y de su entorno. Cierra el tomo con lecturas y testimonios de poetas contemporáneos: Francisco Madariaga, Aldo Pellegrini, Paulina Vinderman, Reynaldo Jiménez, Julio Salgado, Jorge Ariel Madrazo, Miguel Espejo, y Jorge Smerling. Cada uno, entre tantas otras aproximaciones, analiza los modos y formas en que la autora de “El regreso de Jonás” (1971), habita la voz en el tiempo y el espacio de la memoria.

¿Qué podemos decir del mecanismo de su poesía, de sus modulaciones, sus tonalidades líricas? Ante todo, afirmar que existe, sí, un tono, pero no un estilo fijo, delimitante, y que la misma se luce –y aprecia- con las mutaciones de cada una de sus publicaciones. Alquímica, gnóstica, surrealista y mística, CG atraviesa umbrales ya desde “Acaso la tierra” (1972). Allí articula una voz profética y oracular, ya que el sujeto lírico habla a través del cuerpo de una pitia. Así, la poeta tiene videncias, proyecciones en imágenes de una memoria anticipada. Estos estados transitorios se tensan en “Instantes suicidas” (1982), donde su voz no posee ya una autonomía real. Es por eso, acaso, que a menudo se la considere como su obra más lograda. La poeta pone en acto esa identidad precaria del sujeto, lugar transitorio, y claro, fugaz. Es, en ese sentido, una subjetividad que se vuelve otra/o incesantemente, mutando incluso de sustancia de materialidad, porque no hay esencia: hay devenir, como indica Straccali. Con “Inocencia feroz” (1999), muta en una voz prosopopéyica. Es decir, personifica cosas incorpóreas o abstractas. Corte y rapidez violenta, experimentación con el límite. Una pulsión que, por un lado, destruye las formas lógicas del lenguaje, vacía las palabras de toda posibilidad comunicativa, y por otro, abre la carga de sentido del significante. Subvierte las estructuras lingüísticas a favor de la infinitud del instante: lo simultáneo.

Acceder a todos sus poemarios, y aún a los libros recuperados, equivale a impregnarnos de su estado poético singular (Gourinski sostenía que la poesía era “la más honda de las religiones”). Poesía como emanación. La bruma luminosa de sus versos que construyen imágenes lacerantes de poesía pura. Leer cada uno de estos libros incita a recuperar ese lugar sensible. Libertad, amor, conocimiento y experiencia encarnados en verbo alucinado. Voz cantante, lengua mutante. Anomalía en trance de espíritu neorromántico, pero de pulso surrealista. Fuera de los sistemas clasificatorios, a menudo CG nos recuerda que la poesía es testigo insobornable de aquello que no alcanzamos a poseer. Versos eléctricos, donde poiesis y manía, van juntos. El resultado es admirable, dando lugar a una lírica que fluye como encantamiento: feroz y apasionada. Poeta nocturna, existencial, Gourinski progresa vía curiosos desdoblamientos. Y cuando lo hace, alcanza una importante velocidad asociativa que implica un desacuerdo semántico. Un desajuste, un ligero desarreglo de los sentidos, efecto polifónico que se puede apreciar especialmente también en el inédito “Madre intemperie”. En síntesis, una construcción imaginal sólo parecida a sí misma.

Con una respiratoria entre salvaje e inocente, logra desembarazarse siempre de la convención (la suya, vale insistir, es una lírica insurrecta). En lo oscuro, Gourinski supo ver lejos, dando la impresión –por momentos- de tratarse de una poesía ilimitada. El fuego doloroso de la sensación, a través de un permanente desplazamiento de yoes. La poesía devenida en llaga necesaria, un engendro mutante: vivo. La bella ilustración de contratapa de “En ocasión de la aparición de un cometa”, corresponde a la poeta y artista visual Dolores Etchecopar.