Dreamworks: el estudio que desafió a Disney cumple 30 con “Robot Salvaje”

El cineasta Chris Sanders logró descifrar ”Robot salvaje”. El libro para niños de Peter Brown sobre un robot inteligente que vive en la naturaleza, había estado en el estante de DreamWorks Animation por un tiempo. Nadie lo había entendido del todo. Luego, Sanders, el hombre detrás de las películas animadas de “Lilo & Stitch” y “How to Train Your Dragon” (”Cómo entrenar a tu dragón”), apareció.

Su visión, sin embargo, era diferente de la norma: la historia comenzaba sin diálogos enérgicos y no seguía los ritmos tradicionales. También quería adoptar un estilo de animación que fusionara la calidez analógica de la ilustración con las capacidades de imágenes generadas por computadora, lo que finalmente fue tecnológicamente posible. Antes de profundizar demasiado, necesitaba asegurarse de que el estudio estuviera de acuerdo.

“Dijeron: ‘Esa es la razón por la que compramos el libro. Queremos hacer algo diferente’”, dijo Sanders. “Una de las grandes fortalezas de DreamWorks es que están dispuestos a probar cosas nuevas. Hay que reconocer que mantuvieron el rumbo”.

“Robot Salvaje” se estrena el jueves en las salas argentinas: es la película con la que el estudio de “Shrek”, que en los 90 desafió el orden establecido de la animación estadounidense, eligió celebrar su aniversario número 30.

Hace 30 años, fundaban Dreamworks Steven Spielberg, el editor musical y productor cinematográfico David Geffen, y Jeffrey Katzenberg: éste había dejado Disney en malos términos, luego de haber contribuido sustancialmente al renacimiento animado de la Casa del Ratón (bajo su supervisión de produjeron desde “¿Quién engañó a Roger Rabbit?” a “El Rey León”, pasando por clásicos como “La bella y la bestia” y “Aladdín”) e incluso de haber sido fundamental para sumar a Pixar a la empresa.

Pero le negaron el ascenso que creía merecido, así que cuando terminó su contrato, decidió armar algo propio: el primer lanzamiento fue “Antz”, en 1998 (mismo año en que Disney lanzó “Bichos”), pero el verdadero manifiesto del estudio, y el verdadero ataque contra Disney, fue “Shrek”, una película que tomaba la materia prima de la animación del Ratón, las fábulas y cuentos de hadas, y se reía de ellas.

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“Shrek” fue un soplo de aire fresco en la animación, una película desfachatada que no se veía en la animación familiar de Disney: el público abrazó al ogro verde, dando el puntapié a una lucrativa franquicia y también cimentando a Dreamworks como jugador central en la industria de la animación: desde entonces, estrenaron 47 largometrajes que recaudaron más de 17.000 millones de dólares en taquilla. “Shrek” fue la primera película animada ganadora del Oscar, y llegaron otras franquicias exitosas, como “Kung Fu Panda” y “How to Train Your Dragon”.

“Cada estudio tiene sus altibajos, pero sus franquicias realmente me atrajeron”, dijo Margie Cohn, quien fue nombrada presidenta de DreamWorks Animation en 2019. “Nunca tuvieron un mensaje negativo para los niños, eran películas que estaban hechas para toda la familia. Y respetaban la animación no como un género, sino como una experiencia cinematográfica”.

Volver a las raíces

Cohn tiene un plan para el estudio: “Necesitábamos volver a esas raíces”, explica, y “Robot Salvaje” es clave en esa ecuación: es diferente visual y temáticamente de lo que vino antes y de lo que está por venir.

La película sigue a un robot llamado ROZZUM unidad 7134, Roz para abreviar, que naufraga en una isla deshabitada. Durante una aventura épica, este robot tiene que aprender a adaptarse al duro entorno, descubriéndose también a sí mismo, y estableciendo gradualmente relaciones con otros animales de la isla, convirtiéndose poco a poco en uno más de los seres que habitan ese entorno que conectará la tecnología y la naturaleza.

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La crítica y el público han notado el cuidado que se ha puesto con “Robot Salvaje”, que ya está en la conversación de los Oscar. “Cada centímetro cuadrado de esta película está pintado por un pintor mate: cada árbol, cada plano del suelo, cada roca, cada flor es un trazo hecho por un ser humano”, dijo Sanders.

“Empecé en animación cuando todo estaba dibujado y pintado a mano, y luego llegó la animación por computadora y conseguimos muchas cosas maravillosas, como la posibilidad de cambiar de objetivo y mover la cámara en el espacio. Pero luego perdimos el contacto con gran parte de la calidez analógica que solíamos tener. Ahora devolvimos todas esas cosas y guardamos todas las cosas maravillosas que obtuvimos en el camino. Es un momento muy emocionante”.