“La educación del rey”: aprendiendo a vivir y morir en un paisaje árido y criminal

En el marco del superagosto del cine nacional, mes de los grandes estrenos locales, se estrenará esta semana “La educación del Rey”, ópera prima de Santiago Esteves y una de las películas más aplaudidas de la Competencia Argentina en el pasado BAFICI.

La cinta de Esteves sigue los pasos de Reynaldo Galíndez, alias “Rey”, un adolescente que escapando de su bautismo como delincuente cae en el patio de la casa de Carlos Vargas, un guardia de seguridad retirado que en lugar de entregarlo a la policía le ofrecerá un trato: el joven arreglará los daños que provocó en la casa a cambio de que no lo entregue a la policía, y a partir de ahí, las lecciones que el viejo guardia le da al adolescente dan lugar a una relación que remite a viejas leyendas sobre cómo se formaba a los soberanos.

La historia transcurre en el árido paisaje mendocino, de donde es oriundo el director, al pie de la cordillera, moviéndose entre el western y el policial negro, procurando un relato comedido, entre el clasicismo y el realismo sucio del cine criminal de los años 70.

“La película es un relato de iniciación dentro de la clase armada de nuestra época: los guardias de seguridad y los ladrones. Toma elementos del policial y del western. Pero sobre todo, intenta poner en escena la relación entre un hombre al final de su camino y otro que recién empieza a transitarlo”, explica Esteves, que escribió el filme junto a su colega mendocino Juan Manuel Bordón.

“La educación del Rey” cuenta con la actuación de un excelente Germán de Silva (“Las Acacias”, “Marea Baja”, “Relatos salvajes”), las participaciones especiales de Esteban Lamothe y Walter Jakob, y la presentación del joven Matías Encinas, como el Rey titular.

“Lo primero que se le ocurrió a Bordón, mi coguionista, fue el título. Y a partir de él empezamos a pensar cómo sería trasladar a la actualidad una especie de historia de formación de un guerrero medieval. Queríamos contar una historia de iniciación de ese tipo, pero en el contexto de la Argentina actual y en la provincia de Mendoza”, explica Esteves sobre la película que también tiene una versión en miniserie de cuatro episodios, que se vio el año pasado por la TV Pública.

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El encuentro entre Rey y Vargas será así el inicio de una tensa y profunda relación de corte filial, que remite a las clásicas leyendas sobre la formación de un joven soberano, aunque con la diferencia de que -en esta versión suburbana y desértica- los caballeros son policías corruptos y asesinos, delincuentes y guardias de seguridad venidos a menos.

EL CRUCE GENERACIONAL

Las lecciones que impone el viejo Vargas al joven Rey serán la transmisión de un sistema de conducta que oscila entre una lógica implacable y una tradición marcial, matizada por cierta picardía local o astucia callejera, pero también se convertirá -inesperadamente- en un aprendizaje de ida y vuelta entre ambos protagonistas.

Según Esteves, “se trataba de evocar un relato mítico, con todos los elementos de un personaje que se inicia y otro que le enseña el camino correcto, y mostrar a través de qué lecciones lo podía ir educando. En nuestro caso, el maestro es un tipo que está al final de su carrera, como Vargas, mientras que el aprendiz es otro que está iniciando su carrera delictiva y que podría convertirse en un criminal”.

“Nos interesaba tratar cierta cuestión relacionada con un pacto generacional, porque tengo la sensación de que eso está un poco roto en nuestra sociedad. Queríamos ver la relación de estos tipos que están en momentos radicalmente opuestos de la vida, y me parecía muy valioso que se pudiera producir un diálogo entre ellos, entre un viejo y un pibe que viene de un extracto social muy distinto”, destaca el cineasta, para quien “existe una barrera social más que real entre esos dos mundos, porque tanto Vargas como Rey son casi del mismo barrio. Eso demuestra la existencia de una especie de ruptura social que me parecía interesante superar a partir del diálogo entre estos personajes”.

EL PAISAJE Y EL WESTERN

A medida que esta educación informal avanza, se desarrolla con una historia policial, con elementos del género western, que está fuertemente anclada en paisajes mendocinos de Las Heras, Capital, Godoy Cruz, Guaymallén, Luján de Cuyo, Maipú y Lavalle, una zona suburbana y desértica muy distinta a la idea de paisaje turístico que muchos tienen de Mendoza.

“Teníamos muchas ganas de filmar en Mendoza y mostrar algo muy poco habitual. Fuera de esa imagen de gran spa con montañas y vino, a mí me interesaba mostrar un paisaje más desértico y suburbano, y ver de qué manera este espacio podía influir en la historia. Ahí entró el género western”, explica Esteves, nacido en Mendoza en 1983. Licenciado en Psicología, estudió Dirección en la Universidad del Cine, al tiempo que trabajaba como montajista junto a directores como Pablo Trapero, Mariano Llinás y Juan Villegas, entre otros, antes de iniciarse en la dirección con tres cortometrajes, “Cinco tardes sin Clara”, “Los crímenes” y “Un sueño recurrente”.

La cercanía con la montaña y el desierto, los barrios que lindan con los cerros y los canales, son elementos esenciales que marcan la identidad de este relato, enmarcado por la corrupción policial y la presencia sombría de empresas de seguridad, donde la violencia se ejerce sobre los más indefensos.