Florencia Ruiz trae un “Aullido” visceral a La Plata

“Después de tantos años de música que son prácticamente los años que tengo de vida irrumpe este grito, un grito íntimo, personal, profundo pero que clama por compañía, que pide unir a la tribu, que pide llegar a la manada, que necesita de otras y de otres y que ya no se lo quiere guardar más, ya no quiere trabajar simplemente para nutrir el mundo interior sino que necesita, quiere y va a ir a buscar como darse una vuelta por el mundo exterior y de alguna manera modificar un poquito de ese otro planeta. Los discos, las obras un poquito son eso, un poquito son eso”, explica Florencia Ruiz, que acaba de lanzar su octavo disco, “Aullido”, un disco con “pinceladas de rock, de pop y de experimentación” que “lleva el perfume del deseo, del grito colectivo y del viento de adentro”, y con el que llegará esta noche, a las 21, a La Plata, para presentarse en la sala de 55 entre 17 y 18.

- ¿Cómo definirías los sonidos de “Aullido”? Qué tiene este disco respecto a tu anterior trabajo, qué querías explorar?

- Es un disco muy visceral, sin mucho pensamiento, muy arrebatado por momentos.

Los sonidos fueron apareciendo ahí pues mi amigo Mariano Keselman en su estudio tiene teclados varios y el encuentro con esos aparatos fue amor a primera vista, los proyectos son las personas si él hubiera tenido quenas ¿quién te dice que no me hacía quenista? Entiendo que la sonoridad es parte vital de la identidad de un álbum. Respecto a “Rumiante” (el disco anterior) la gran diferencia (abismal) es que está producido y tocado por 2 genios totales que son Mono Fontana y Seba Landro, es un experimento que hizo crecer mucho a mi música pues ellos son bien distintos, muy de encarar la canción desde otro punto de partida y de vista y jamás se cruzaron y así y todo suena una sola cosa la magia ocurrió, realmente ocurrió.

- Es un disco grabado en la pandemia, el “Aullido” es un aullido pandémico?

- La pandemia ha alentado el deseo que ya traía conmigo que era el de hacer un disco en completa soledad en cuanto a lo musical, luego estoy muy muy bien acompañada por Nora Lezano, Ale Leonelli, Mariano López, Mariano Keselman y Marcelo Lupis, que hicieron aportes fundamentales cada cual en lo suyo.

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- ¿Cómo fue grabar en la pandemia?

- Y el encierro afecta y duele mucho tanta pérdida, es imposible separar el contexto de la música porque la música es reflejo de lo que ocurre. Será por eso que tiene un aura muy liviana, con cierto optimismo y aceptación. Hay inquietudes planteadas pero no encuentro bronca, rencor o mala onda, más bien creo que el hilo conductor es el de hacer algo que da mucho placer, que encierra dentro suyo la búsqueda del amor y de la compañía.

- Llevás un buen rato en la independencia. ¿Cómo fue sobrevivir desde la independencia durante la pandemia?

- Soy maestra de música, dicto talleres de composición de canciones desde hace muchos años así que hubo más actividad docente con el condimento hermoso de contar con personas de otras provincias y de otros países, eso fue muy enriquecedor. Para mi la docencia es parte de mi obra, más allá de ser el trabajo que me da de comer, me pone en un rol hermoso y ¡me obliga a estudiar mucho!

- En estos años que llevás haciendo música, creo que las reglas de la difusión han cambiado, por un lado hay más plataformas y redes para los artistas independientes para romper el cerco mainstream, pero por otro está esto de tener que estar produciendo “contenido” todo el tiempo. ¿Cómo te llevás con estos nuevos tiempos?

- Lo del contenido es relativo. Y también hasta dónde querés exponerte… A mi me gustan las redes, encuentro que es un espacio bien interesante, pero puede ser agotador y te puede consumir si no encontrás el límite. Mi deseo es que mi música sea escuchada, que encuentre oídos y corazones que le dediquen concentración y se metan en el Aullido y lo hagan crecer, para dar a conocer el disco no me queda otra que las redes, de a poco estoy aprendiendo a usarlas.

- ¿La decisión de lanzar el disco en vinilo tiene algo que ver con la pregunta anterior? ¿Defendés el formato físico?

- Si, totalmente. Un vinilo representa audio, diseño y fotos e impresión de alta calidad. Yo sigo comprando CDS y Vinilos, es todo un ritual amoroso.

- Te pregunté por tus dos décadas como artista independiente. En esas dos décadas, ¿has notado cambios en la escena musical argentina y el lugar que van conquistando las artistas mujeres?

-Sí, he notado cambios porque se dan en todos los aspectos de la vida y la música es uno más. Concretamente veo más presencia de mujeres en festivales y también en la consideración popular. Aún nos queda mucho por ganar pero estamos en eso, es para celebrar.

- El video donde contás cómo nació “Aullido” tiene subtítulos en japonés, país donde sos muy popular. Sos “Big in Japan”, como dice la canción. ¿Cómo pasó eso? ¿Cómo lo explicás?

- Hay curiosidad y lugar para las músicas no comerciales, hay respeto por la trayectoria y también por la experiencia. Mi música es personal y eso es un valor para la cultura oriental. Cada año la vivencia es mayor porque es mucho lo construído, realmente tengo muchas amigas y amigos allí, es un regalo de la vida.

- Venís a La Plata, ¿cómo estás viviendo volver al show en vivo tras la pandemia y que podemos esperar de tu regreso a La Plata? ¿Qué vamos a ver?

- Con muchísima alegría, volver a tocar es una oportunidad de renacer, sin shows no se es la misma persona. El concierto está dedicado a hacer sonar “Aullido” tal cual suena la grabación, Marcelo Lupis se encarga de teclados y accesorios (melódica, percusión, pistas) Bruno Marchetti de las guitarras y yo lo mío, cantar y tocar la eléctrica. También repasaremos canciones de otros discos en versiones muy powers. Será una fiesta.