Otra fiesta del cine en la Costa

Nicolas ISASI

El fin de semana dio inicio la décimoprimera edición de “Pantalla Pinamar”, un lugar de encuentro cinematográfico argentino y europeo organizado por el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) que tendrá lugar en dicha ciudad hasta el 14 de marzo. Dirigido por Carlos Morelli, proyectará 71 largometrajes y 6 programas de cortometrajes en las funciones que tendrán lugar en el Complejo Oasis 1 y 2 de la Avenida Shaw. El año pasado, en su décima edición, se alcanzó un record de público ocupando casi todas las localidades de las salas, por lo que se espera una concurrencia de las mismas características.

A contnuación, algunos de los filmes proyectados hasta el momento en una nueva fiesta del cine en la Costa argentina.

HUMOR NEGRO Y SITUACIONES LIMITES

“Liza, a rokatunder” de Károly Ujj Mészaros.- Las primeras escenas de la película demuestran la calidad de un tipo de cine totalmente desconocido por el público argentino y hacen pensar por qué estas películas no se exhiben en las salas comerciales. Cualquiera que piense en Hungría seguramente no asocia a este país con el cine. Sin embargo, “Liza, a rókatunder” es una obra maestra que llegó para deleitar a la audiencia.

La historia es simple. Liza es una enfermera tímida y sumisa que atiende a la viuda de un embajador japonés en Hungría. No tiene relación con nadie, salvo con el fantasma de un cantante japonés de finales de los años 70 llamado Toni Tani, comparable con Palito Ortega, que aparece y desaparece en todo momento. Este personaje funciona como un amigo imaginario ya que ella es la única que puede verlo. Pero Liza por consejo de la viuda, decide buscar a su enamorado y Toni mata a la anciana para quedarse solo con Liza porque la ama.

Es a partir de esa muerte que Liza comienza una insistente búsqueda amorosa, pasando por candidatos de todo tipo, aunque sin mucho éxito. Porque con sólo permanecer unas horas o apenas algunos minutos junto a ella, mueren de forma inesperada de la mano de Toni. La película, dirigida por Károly Ujj Mészaros, presenta una estética en tono de humor negro llevando al límite las breves relaciones entre Liza y sus hombres con muertes hilarantes al igual que en “Relatos Salvajes”.

LA IMPORTANCIA DE LA IDENTIDAD

“Phoenix”, de Christian Petzold.- Un auto en la penumbra detiene su marcha frente a un puesto de control militar en la Alemania de la 2° Guerra Mundial. Adentro dos mujeres, una que maneja y otra con la cara vendada. Nelly (Nina Hoss) y Lene (Nina Kunzedorf, presente en la edición del festival) intentan pasar. Los oficiales descreen de los hechos y piden a una de ellas que muestre la cara. Sin que termine de sacarse la venda, el oficial recapacita y les dice que pasen de inmediato. Acto seguido: se produce la reconstrucción facial en el hospital.

Con una calidad técnica impecable, demostrada por el claroscuro de la fotografía y escenarios que nos transportan a esos tiempos de la post-guerra, la película dirigida por Christian Petzold deja en claro la importancia de la identidad, la memoria y los afectos. Nelly convive con un rostro que no es el suyo. Padeció, como tantos otros, una horrorosa estadía en un campo de concentración y producto de ello quedó desfigurada. Ella no se haya y necesita la mirada de su marido.

Él no la reconoce pero le propone hacerse pasar por su difunta mujer para poder cobrar parte de la herencia y dividirlo entre los dos. Lo más macabro de la propuesta es que ella debe rehacer y recordar cosas del pasado para que la simulación cobre efecto. Y para ello nadie puede verla allí donde se esconde. Su marido la hace escribir para que imite su letra, le lleva ropa vieja y hasta le indica cuál es el peinado que debe llevar. El parecido con ella misma, salvo por su rostro, es asombroso.

El encierro en esa pequeña habitación con su marido como custodio es una paradoja del encierro en el campo de concentración. Por momentos, la obsesión de ese marido en transformarla nos recuerda a la película “Vértigo” de Alfred Hitchcock, donde Scottie (James Stewart) hace lo mismo con su esposa Madeleine (Kim Novak) en una suerte de terror psicológico.

AMORES PINTADOS

“Marie”, de Bille August.- Marie es la esposa del afamado pintor danés Søren Krøyer. El inicio de esta película biográfica se produce en medio de un diluvio de un funeral a cielo abierto. Ella de negro con un bebé en sus brazos, se muestra estoica aunque con la mirada perdida. Su marido padece una enfermedad mental y su locura había llegado al punto de querer ahorcarla. Para ella su vida es un infierno. Él escucha ópera y pinta en la playa. Piensa que su hija es un perro, la trata y la dibuja como tal por lo que Marie está cada vez más preocupada por el cuidado de ella. Decide pasar unas vacaciones en Suecia y conoce a un compositor de Estocolmo llamado Hugo. Se enamoran y comienzan una relación en secreto. Él confiesa haberla visto anteriormente en una de las exposiciones de su marido y ella, antes de acostarse con él, le confiesa lo mismo sobre ese día. Logra separarse del pintor pero no puede llevarse a su hija, quien queda al cuidado de su vecina. En su vuelta a Suecia queda embarazada de Hugo de forma inesperada y allí el compositor le confiesa que estaba comprometido con una mujer también casada. Frente a la impotencia que le produce este hecho, Marie decide volver a Dinamarca. Desde este punto en adelante comienza una serie de complicaciones amorosas con sus dos maridos.