Valeria Bertuccelli: “El miedo puede paralizarte y también sacar fuerza de vos”

Tras ganar el premio del jurado como mejor actriz en el Festival de Sundance realizado este año en Estados Unidos, Valeria Bertuccelli, guionista, protagonista y codirectora de “La reina del miedo”, estrena el jueves su comedia extraña y conmovedora con la que debuta como realizadora en los cines locales.

En “La reina del miedo” encarna a una famosa actriz atravesada por una profunda crisis existencial, que parece tenerle miedo a todo, pero más especialmente a tomar una decisión trascendental en su vida: abandonarlo todo para emprender un nuevo camino.

Codirigida junto a Fabiana Tiscornia, la primera película de Bertuccelli tuvo como punto de partida el miedo, un sentimiento angustiante que así como puede aterrar y paralizar a una persona, también la puede movilizar y generar en ella una transformación, haciéndole conocer una fuerza interna que no sabía que tenía o podía desplegar.

“Cuando era muy chica era bastante miedosa y mi viejo siempre me decía que el valiente no es aquel que no tiene miedo sino el que tiene miedo pero lo supera. Y esa es una frase que creo que fue bastante inspiradora para mí en esta película”, recordó la actriz y realizadora, que compone a una mujer presionada por sus circunstancias y una vida absurda, llena de fobias, paranoias e intrigas domésticas.

Con un elenco que completan Diego Velázquez, Sary López, Mercedes Scapola, Gabriel Goity y Darío Grandinetti, “La reina del miedo” -que tiene como coproductor del filme nada menos que a al conductor Marcelo Tinelli- describe el difícil momento personal de Robertina, famosa actriz que a pocos días del esperado estreno de su unipersonal no logra concentrarse y vive en un estado de distracción y ansiedad constantes.

“Me gustaba la idea del miedo como motor, porque así como puede paralizarte también puede sacar de vos una fuerza que no sabías que tenías. Y entonces, por consiguiente, puede ser transformador también. Me gustaba que Robertina fuera un personaje que se transforma a partir del miedo. Que tenga que sacar algo de ella que ni ella misma sabe que tiene”, explicó Bertuccelli.

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“Ella está sufriendo una crisis existencial, una angustia que la hace sentir que en su vida hay algo que no está pasando con profundidad, como si estuviera desconectada de su entorno y no pudiera poner un orden de prioridades ni ver qué es más o menos importante. Es la sensación de no saber por qué dejamos lo importante para más adelante y eso nunca llega, porque lo más inmediato es lo que está siempre primero. La película registra su proceso interior para tratar de detener esa bola de nieve”, agregó sobre su personaje en la cinta Bertuccelli, protagonista de algunas de las cintas más taquilleras de los últimos años del cine nacional, como “Luna de Avellaneda”, “Un novio para mi mujer” y “Me casé con un boludo” y surgida de la factoría Pol-ka, en los años 90, cuando fue parte de tiras emblemáticas como “Gasoleros” y “Carola Casini”.

¿EL SHOW DEBE CONTINUAR?

Robertina, dice su creadora, “siente el peso de esa idea de que ‘el show debe continuar’ y se pregunta por qué, ya que para ella no hay ningún show que valga la pena sostener ni continuar. Ella entiende al final que todo lo que creemos que es importante y va a ser tremendo dejarlo, finalmente no es tan tremendo. Lo que le cuesta a ella es que no puede decir que de verdad no puede ni quiere estar más en ese lugar incómodo del cual se quiere apartar”.

La actriz de notable timing cómico reveló que “La reina del miedo” “empezó con observarme a mi misma con miedo y que eso me diera risa. Y decir: qué ridículo lo que hago cuando tengo miedo”.

“En algunos momentos, cuando escribía, se me iba todo para el lado de la comedia. Decidí parar de actuar un tiempo y ponerme a escribir. Agarré esas ideas y me junté con mi amigo Pablo Solarz, que tuvo un gesto muy generoso: me pidió que le contará la película de punta a punta, me escuchó y me dijo que lo único que tenía que hacer era bajarla al papel. Era tanto lo que tenía en la cabeza que en ese momento empecé a escribir sin parar”, explicó la realizadora.

“Cuando empecé a escribir ya sabía que la quería dirigir yo”, contó Bertuccelli, y agregó que aunque “no me daba miedo porque la pensé desde el lugar de la autogestión, algo que yo hacía hace mil años, cuando escribía y realizaba mis propias cosas”, “con Fabiana estábamos muy nerviosas las dos”.

Así, el camino en la dirección de Bertuccelli terminó imitando el de su protagonista en la ficción: “No podía hacerlo de otra manera. Fue un voto de confianza conmigo misma que me enseñó mucho y me dio una seguridad que yo no tenía. Me hizo muy bien, porque me ayudó a confiar más en mi”.

La cinta transita entre la comedia y la asfixia pero, dice Bertuccelli, “nunca me tentó la idea del terror. El miedo debía ser mucho más absurdo y siniestro, en el sentido de que algo cotidiano en dos minutos puede transformarse en algo desconocido y aterrador. La película tenía más que ver con algo real observado por alguien que está muy sugestionada”.