“En camino”: la palabra, la imagen y la Ciudad como vehículos de identidad

“El tiempo y el espacio nos restringen, pero también definen quiénes somos, creando vínculos inexplicables con los otros que fluyen con nosotros en el mismo tiempo y por los mismos lugares”: la frase es de Alfonso Cuarón, aunque el concepto fue uno de los principales ejes de la materia de Medios Audiovisuales de la Tecnicatura de Fotografía del CEPEAC al realizar “En camino, historia(s) y diagonales”, documental que indaga a través del espacio -la ciudad de La Plata- preocupaciones y temáticas de algunos fotógrafos platenses.

El filme, que acaba de aparecer en la pantalla online de Select Play, la plataforma que muestra la producción de cine local, totalmente gratuita, y se verá en el Select del Pasaje Dardo Rocha, en el marco del ciclo La Plata en Pantalla, realizado por los estudiantes del CEPEAC, Centro de Producción y Educación Artístico Cultural que funciona en la República de los Niños, con la guía de su docente, Mariano Fernández, y cuenta con testimonios de fotógrafos consagrados como Gustavo Ciancio y Helen Zout (la autora de la célebre foto de Julio López), mezclados con los testimonios de los propios estudiantes, que intentan encontrar en la palabra y en la imagen un vehículo por medio del cual construir una identidad cargada de recuerdos y de otras imágenes que se anclan en el espacio de nuestra memoria como también en la geografía de una ciudad.

Se trata de la segunda producción del grupo de alumnos, que ya realizó, también teniendo en cuenta el eje espacial, un film noir a través de fotos. En el segundo año de la materia, quedaron atrás los géneros cinematográficos y se exploró el documental. Y “como la tecnicatura es de fotografía, propuse que hiciéramos algo entre la fotografía y su genealogía, que ellos reconozcan cuáles fueron sus comienzos”, explica el profesor.

Teniendo en cuenta que está ante alumnos de foto, y no de cine, “tuve que ayudar, al principio les costaba apropiarse de las cosas, asumir los roles”, se sincera Fernández, que rechaza la idea de la docencia que se restringe a dar dos horas de clase. Así, tras reuniones en horas extra, jornadas de fin de semana y “mucha pizza”, se fue desarrollando “En camino”, con la promesa de que “el resultado lo controlamos en posproducción: les dije que no tengan miedo, que exploren”.

Pero el documental, dirigido por una de las alumnas, Virginia Tarabotto, tomaría vuelo: cuenta con música original de Santiago Coria, músico y profesor del CEPEAC (las referencias que señaló Fernández fueron Motley Crüe y “Don’t Give Up”, de Peter Gabriel), imágenes capturadas por un dron que consiguió Martín Nievas, alumno encargado de la fotografía (también llevó luces y paraguas para las entrevistas), y, fiel a esas letras que señaló Fernández, para lo que faltaba se buscaron “soluciones artesanales”. “Eso es lo que me gusta, es un proyecto tan artesanal que ves el corazón de todos, la mano de todos. Todos se sienten parte”, dice Fernández, para quien allí hay una clave de lo que pretende transmitir: “Vivir del cine es muy difícil, pero hacer cine no lo es tanto: te vas dando maña a medida que lo hacés. Hay que aprovechar los pequeños espacios que hay, y tratar de que esos espacios crezcan”.

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