Estrenado para la apertura del Festival y Mundial de Tango de Buenos Aires, “Aquí Cantó Gardel” es un musical tanguero que recorre un hecho histórico verídico de la cultura popular acontecido en septiembre de 1933. Es que en el mismo escenario del viejo Cine y Teatro 25 de Mayo cantó el mismísimo Carlos Gardel a sala llena, sellando una lealtad con el público argentino en una serie de conciertos que lo llevaron a numerosas presentaciones por el interior del país a la vez que terminaba su relación con Razzano por diferencias económicas.

El afiche de la época anunciaba: “concurra el sábado 9 (noche) y el domingo 10 (vermouth y noche) al Cine Teatro 25 de Mayo. Carlos Gardel acompañado de sus guitarristas Pettorossi, Barbieri, Riverol y Vivas. Carlitos Gardel se despedirá del público de Villa Urquiza antes de su partida para Hollywood y Europa”. Como escribió Simon Collier en un libro dedicado al morocho del Abasto hace veinte años atrás: “Gardel estaba consolidando rápidamente su posición de astro principal del cine hablado en castellano”. El 5 de abril de 1933 estrenó Melodía de arrabal, el 19 de mayo La casa es seria, y el 5 de octubre Espérame.

Con una obertura tanguera, el musical comienza con los acordes de la maravillosa Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires (OTBA), pieza fundamental para el desarrollo de la obra. Ubicados en gran parte del escenario, los músicos interactúan con los artistas en clave de complicidad. Escrita especialmente para los 90 años del CC25 por Mariano Saba, cuenta con dirección de Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci (quienes compusieron, escribieron arreglos y adaptaron temas muy tradicionales del género para el musical) junto a un elenco de grandes artistas. Además, con el teatro completamente restaurado, la obra cuenta con apoyos accesibles para ampliar la autonomía del público mediante un novedoso sistema de Visita Táctil con intérprete LSA, aro magnético y subtitulado en vivo.

La historia comienza con el ilustre poeta Bocarcángel quien será homenajeado por su trayectoria. Su hijo Mateo y su entrañable amigo Prieto lo acompañan. Pero en medio de sus recuerdos por aquel flechazo con el tango, el mundo de los vivos y el mundo de los muertos comienza a fusionarse al estilo burtoniano con anécdotas y episodios cómicos que mezclan ficción con realidad. Laura Silva presenta una energía arrolladora con gran histrionismo, tanto en lo vocal como en lo actoral. Con gracia y elocuencia, junto a un imponente vestuario que no pasa desapercibido, interpreta a un personaje entrañable que se acerca al público rápidamente haciendo pareja con un noble Omar Calicchio. Ana Rodríguez destaca por su trabajo del lunfardo y una sutil pero impecable voz que deslumbra en el final de película junto a Guido Botto Fiora. Alfredo Allende cumple con un personaje lleno de sarcasmo y comicidad.

Roberto Carnaghi es brillante de principio a fin, como si fuera un pivot neurálgico que organiza e interactúa tanto con sus compañeros de elenco como con la orquesta. Desde la entrada con ovación incluida, impone una presencia inigualable en la escena. Es un actor con todas las letras, que sabe moverse y jugar como si estuviera en su propia casa. Un homenaje a Gardel en este siglo XXI con Carnaghi sobre las tablas es la constatación de vitalidad y vigencia del tango por parte de uno de los más distinguidos actores argentinos. Aquí no solo cantó Gardel, sino que su voz sigue sonando en Buenos Aires.