“El Sistema KEOPS”: acción, conspiraciones y western en “una película de amigos”

Director de la celebrada “Fase 7”, que volvió a las pantallas durante la pandemia por haber anticipado el encierro de cuarentena, Nicolás Goldbart se había mantenido desde entonces en silencio, trabajando como montajista de los trabajos de otros. Pero reaparece ahora en la pantalla grande con “El Sistema KEOPS”, otra apuesta extrema y comédica que amalgama géneros, personajes y guiños cinéfilos.

“Yo vivo en un cuarto piso, con una vista que es muy parecida a ‘La Ventana Indiscreta’ (Alfred Hitchcock). Empezó todo con la idea de ser como esa peli, pero invertida, o sea, que el que está en la ventana sea el observado. Hay una película de (John) Carpenter que tiene esa premisa y esa idea disparó para el lado de la aventura; el germen, quizá, fue estar sentado muchas horas frente a la ventana”, contó Goldbart sobre la semilla de su nuevo proyecto, que tras pasar por el Bafici llega a las salas esta semana.

Y se pueden trazar más paralelismos entre Goldbart y su película: el cineasta vuelve a contar con Daniel Hendler, protagonista de su ópera prima, que encarna a Fernando, un guionista que vive en calzoncillos, tiene poco diálogo con su esposa y su hija adolescente prácticamente lo detesta. Su vida es estar delante de la computadora navegando por internet, leyendo guiones o haciéndole bromas por redes sociales a sus amigos. En uno de eso tediosos momentos, ingresa a la página equivocada y, a partir de ahí, comenzará a ser observado, perseguido y grabado por esta logia llamaba “KEOPS”. En un intento por salirse, lo llama a Sergio (Alan Sabbagh), quien no quiere hablar ni pensar, solamente encontrar a los culpables y “cagarlos bien a trompadas”.

A lo largo de las casi dos horas de película, Goldbart distribuye guiños a “La conversación” (Francis Ford Coppola), “El club de la pelea” (David Fincher), la mencionada “La ventana indiscreta” y el spaghetti western, además de la historieta “Astérix y Obélix”, pieza fundamental en la formación del director. Pero la dupla protagonista está pensada desde otra clave: “Estaba muy pensado hacer un Bud Spencer y Terence Hill, pero con mala onda (risas). Como si fuera a reciclar cosas de chico en la oscuridad del mundo adulto. La hoja de ruta era meter a dos personajes que podrían haber nacido en películas de cuando yo era chico, pero donde las armas son las mismas: resolver todo a las piñas. Ahí está el elemento de la comedia y humor negro, algo que me sale muy natural”, explicó el realizador. Los protagonistas son amigos a regañadientes, una de esas amistades de la infancia donde “pasaron muchas cosas pero el vínculo no se puede romper, la amistad es muy elástica”.

“UNA PELÍCULA DE AMIGOS”

“Es una película de amigos”, insiste Goldbart, y sobre las referencias, explica que “para mí es algo natural, son los ingredientes con los que yo cocino, no es algo calculado. Lo fui viendo y me parecía que era lindo meter todo eso en la película y entraba con bastante naturalidad porque los personajes son cineastas. Es como una película de médicos, que va a tener lenguaje de médicos. En una película sobre cineastas, las referencias son esas, pero no fue algo calculado”.

“Las referencias al cine para mí son algo natural, son los ingredientes con los que yo cocino, no es algo calculado”

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Nicolás Goldbart,
Director de “El Sistema KEOPS”

Para contar a estas dos criaturas echó mano a dos de los mejores comediantes que tiene el cine nacional, como son Hendler y Sabbagh, en una película que se desarrolla en menos de 24 horas, con la premisa de “una persona común, en situaciones extraordinarias”, que hará que cada decisión que tomen sea un paso más hacia el abismo controlado por dos adolescentes tan nerds como macabros.

Todo, narrado con una espectacular banda sonora, que va de una extraña versión en español de “I Started a Joke”, hasta pianos “muy Trent Reznor”, metal y músicas con suspenso: “Hay también un tema pseudo medieval”, sonríe sobre esta diversidad sonora el director. “Es como una especie de ensalada que funciona, como una suprema Maryland. El mismo recorrido que hace la película permite esa variedad musical. Empieza de una forma y termina de otra. Me gusta que convivan muchas cosas y se amalgame. La película lo permitía. La música es de Pedro Onetto y es mérito de él haberle dado a esa multiplicidad de estilos una cohesión. Había muchas referencias en el primer armado y en el primer trabajo unificó todo. También hay inclusiones excéntricas, como la de los Bee Gees, que surgió en montaje. Lo del heavy metal estaba en el guion”.

Así, “KEOPS” se postula como una especie de rareza en el cine nacional: es una película independiente, pero que a la vez apuesta a géneros populares y una narrativa vertiginosa que no escatima en gastos a la hora de la producción. “Es una película independiente desde el momento en el que tuve total libertad para hacerla”, dice Goldbart al respecto. “Nunca tuve un corset de los productores. Calza con la definición de cine independiente. Yo siempre sentí que el cine de género está completamente vinculado a la idea de cine independiente. Creo que George Romero es el paradigma del cineasta independiente, por ejemplo. Pero para mí, una película independiente es cuando un director no está condicionado. Después, cómo se ve, es por que se trabajó muchísimo con excelentes profesionales. Más allá de todos mis errores, es una película con la que estoy contento por cómo se ve. Hace un recorrido muy inesperado que tiene que ver con esa libertad, al igual que son su forma”.