“Amalia y la vida de las cosas”: la esencia de Julieta Vallina late en la sala Discépolo

“Amalia y la vida de las cosas”, un texto de Maricel Santin bajo la dirección de Diego Biacotto, se estrenó la semana pasada en la sala Armando Discépolo y ofrecerá nuevas presentaciones desde mañana y hasta el domingo a las 16 con entrada libre y gratuita. Se trata de un espectáculo para las infancias que llegó a la cartelera como un homenaje a la recordada actriz platense Julieta Vallina, quien como directora de la Comedia lo soñó y dio el impulso para su creación.

Corría el 2021 y Vallina, flamante directora del organismo provincial, asumía el desafío de reactivar los motores del teatro oxidados por la pandemia. Su sueño era crear una producción integral para las infancias para ofrecer en las vacaciones de invierno y para eso convocó al director Diego Biancotto para que lleve los hilos de este proyecto que iba a escribir Maricel Santin.

Así, el espectáculo comenzó a delinearse pero “pasó la vida, pasó la muerte y el proyecto quedó ahí inconcluso”, cuenta Biancotto en diálogo con EL DIA, y revela el motivo que lo llevó a no dejar que Amalia siga reposando en ese stand by en el que había quedado.

“Lo que yo hice fue seguir insistiendo y ya no solo por el motor de querer dirigir un espectáculo sino, desde arriba, apoyado en el respaldo de querer que esto se transforme en una especie de homenaje a Julieta”, detalla.

Afortunadamente, el nuevo director de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, Eduardo Albano, “me escuchó, se retomarlo y así empezamos a formalizar eso que había arrancado como un sueño lejano de Julieta” y en el que también había aportado su compañero y amigo, Adrián Di Bastiano.

Lo que vino despues fue un barajar y dar de nuevo. “Se convocaron actores y actrices de diferentes grupos de teatro de La Plata, algo que a mí me interesaba especialmente como una forma de abrir un poco el juego de oportunidades”, destaca Biancotto, feliz de haber amasado un “equipo creativo alucinante” con gente de diferentes disciplinas (teatro, títeres, multimedia, cine, música y efectos especiales) con el que el se hizo un festín.

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“La puesta en escena de esta obra tiene lo que yo llamaría el sueño del pibe como director porque tenés todos los recursos de un teatro oficial al servicio de la escena”, revela Biancotto, acostumbrado a las limitaciones de recursos propias del teatro independiente. Pero este no fue el caso. “En este caso los recursos fueron todos: la gente de tramoya está involucrada, la gente de multimedia también, de iluminación, de sonido, de mapping, todo está al servicio de la puesta en escena y eso es alucinante porque todo eso el público lo ve y lo agradece”.

En este sentido, el también dramaturgo y actor asegura que la obra es “casi como una obra inmersiva porque estás inmerso en un espacio que a veces te atraviesa, que a veces te pone distancia, y que juega con eso también: con la idea de múltiples pantallas para después terminar en una que no es pantalla y que es teatro”, algo que rescata como uno de los puntos más destacados de esta obra en la que una abuela y una nieta no se ven hace tiempo y que, en un encuentro forzado, ambas guardan secretos mágicos, emocionantes, amorosos, nostálgicos, identitarios.

Además de su “poética muy particular”, el director destaca del texto “milhojas” de Santin el linaje generacional, “el contrapunto y el distanciamiento que podría haber en un primer punto de vista, entre una abuela amante del cine antaño y con todo su mundo más cercano a lo artesanal, y una nieta con un universo mucho más cercano a lo virtual”. En esta pieza, los personajes esconden conflictos que en el transcurrir de la obra van a tratar de desentrañar y resolver, y lo despertarán entre los espectadores el “asombro”, una característica propia en las obras de Biancotto.

Julieta Vallina

“La idea es buscar el asombro en quien especta para mantener ese hilo invisible que nos hace entretener, es decir, como dice Kartún, 'estar entre', y creo que el teatro es eso: es generar el entretenimiento, es entre-tener, tenernos en ese tiempo que no es el tiempo que conocemos, es otro tiempo, es un tiempo raro, porque uno entra al teatro, cierra la puerta y se desconecta de lo cotidiano”, advierte el director.

Y en ese entretiempo, jugamos a imaginar y elegimos creernos muchas historias, como la de “Amalia...”, que gira alrededor de una casa que es “como una gran caja de sorpresas, como un cofre de tesoros, como una máquina del asombro, como el misterio de la vida”, cierra el director.

Con las actuaciones de María Martha Bugiolachi, Gisela Campanaro, María Nazaria Cesini, Fiorella Doglia, Emilio Guevara, Lina Pomo y Valentin Prioretti; “Amalia y la vida de las cosas” incluye la actuación en vídeo de Francesca Biancotto y Felipe Nanni; vestuario de Magali Salvatore; escenografía de Soledad Machado; diseño de máscaras de Ulises Freyre; diseño de títeres de Ulises Freyre; multimedia a cargo de María Eugenia Montefiore y Lisandro Peralta; audiovisuales a cargo de Gabriela Fernández; música original de Florencia Urrutia; técnico de grabación: Alejandro Petrigrosso, Lucas Petrigrosso; fotografía de Fernando Massobrio; diseño gráfico de Ricado Baldoni y Martín Pirrone; asistencia técnica de Paco Suárez; asistencia de dirección de Carolina Otero y Estanislao Pedernera; y coordinación artística de Toni Lorenzo.

Las entradas son gratuitas y se retiran en la boletería de la sala ubicada en 12 entre 62 y 63 desde una hora antes de cada función.