Incertidumbre: qué piden el cine, el teatro, la tevé y la música para paliar los efectos del coronavirus

El coronavirus tiene a buena parte de la población asustada, aunque algunos temen, más que al virus, a los efectos económicos de la cuarentena: teatreros, salas de cine y músicos saben que, incluso cuando el encierro llegue a su fin, habrá que esperar para reabrir los recintos y concentrar gente.

“Fuimos los primeros en cerrar y seremos los últimos en abrir”, se resignan. En ese sentido, en el teatro comercial ya lanzan que el 2020 está perdido. Ya se pasaron para el verano de 2021 puestas taquilleras como “La Fuerza y el Cariño” y la próxima obra de Suar, para evitar seguir sumando a las pérdidas, que involucran, desde ya, no solo los boletos no vendidos, sino además y por consecuencia un golpe al bolsillo de la fuerza laboral involucrada en las puestas. Y también estará golpeado, al finalizar la cuarentena, el bolsillo de muchos potenciales espectadores: llenar las salas, entre el miedo y la economía, será un desafío.

Por eso, los dueños de las salas teatrales que conforman la escena comercial llevaron un informe al Poder Ejecutivo sobre la situación del sector con la mira puesta en que “este desastre” ocasionado por la pandemia del coronavirus “lo pague el sistema financiero”, según reflexionó el empresario Sebastián Blutrach, propietario de El Picadero. “Hay que analizar qué hacer con los alquileres y las tarifas y es necesario que existan créditos blandos con tiempos de gracia”.

El teatrero pidió además no mezclar el circuito comercial con el independiente a la hora de planificar medidas frente a la crisis generada por la pandemia. Los independientes, entre tanto, ya tienen un plan, el Podestá, lanzado por el Consejo de Dirección del Instituto Nacional del Teatro (INT), organismo descentralizado del Ministerio de Cultura de la Nación, que contempla un paquete de medidas de una ayuda económica para objetivo de fortalecer y promover la actividad teatral independiente.

LA SITUACIÓN DE LA MÚSICA

También acudieron a “desesperados” shows por streaming los artistas musicales que vieron cómo las posibilidades de salir a tocar se cercenaban ante la cuarentena: tocar en vivo es la principal entrada de la mayoría de los artistas en tiempos donde el streaming de su música ha hecho caer la venta de discos y donde las regalías por las escuchas en Spotify son ínfimas, así que el coronavirus llegó como un segundo cataclismo, sobre todo para los artistas independientes.

Por eso el Instituto Nacional de la Música (Inamu) y Capif -la cámara que nuclea a las principales compañías discográficas- pidieron esta semana a los medios de comunicación públicos y privados que aumenten la difusión de música nacional en sus programaciones durante la pandemia de coronavirus.

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LA SITUACIÓN AUDIOVISUAL

Este pedido va en línea con el que vienen realizando la Fesaia (Federación de Sociedades de Autores e Intérpretes Audiovisuales), que piden espacio para ficciones (series y películas) en los canales de aire, para “mitigar los efectos económicos y sociales devastadores que esta pandemia genera” en sus representados “a quienes se les ha cortado, en los hechos, toda posibilidad de ejercer su trabajo”.

Sergio Vainman arriesgó que este reclamo “ahora es un pedido solidario pero también es una forma de empezar a volver a poner sobre el tapete si a la ficción en la Argentina hay que darle una mano o no y si existe un consenso general para una cuota de pantalla inclusive en las plataformas”.

Escuchando el pedido, Telefé pondrá al aire “Graduados”. Y, por el lado del cine, una resolución creó el “Programa de estrenos durante la emergencia sanitaria” para que los estrenos se emitan por CINE.AR en forma gratuita, lo que permitirá a las producciones que iban a estrenarse a esta altura del año percibir el subsidio correspondiente al estreno en medios digitales, y además podrán estrenarse posteriormente en salas, y entonces percibir un segundo subsidio.

Es el primer gesto oficial para una industria en jaque: los costos de rodaje son caros en un país en perpetua crisis económica, y mucho más lo son los costos de frenar las filmaciones. Los rodajes suspendidos alcanzan los 50, y desde el Sindicato de la Industria Cinematográfica (Sica) calculaban que 2.000 puestos de trabajo y alrededor de 50 millones de pesos en concepto de salario se perderán sólo este mes.

Por ello, Luis Puenzo, titular del INCAA, avisó que declarará el estado de emergencia del sector, aunque desde la Mesa de Directores le pidieron medidas concretas como ayudas de emergencia y suspensión de pago de cuestiones administrativas, luego de que se frenaran los rodajes y de que, según el comunicado del colectivo, se quebrara la cadena de pagos desde el Instituto.

También hizo su reclamo la otra pata de la industria: los exhibidores nucleados en la Cámara Argentina de Exhibidores Multipantalla, donde se encuentra la cadena Cinema La Plata, y la Federación Argentina de Exhibidores Cinematográficos, sostuvieron que no pueden afrontar el pago de los salarios de los más de 10 mil empleados a su cargo tras el cese de actividades, y pidieron al INCAA una serie de medidas.

Por eso, las salas piden que el Ministerio de Trabajo asuma el pago de los salarios caídos, eximición de aportes y el subsidio de los servicios, entre otras cuestiones, asumiendo como los teatreros que incluso tras el final de la cuarentena las salas tendrán dificultades para recuperar el público.

Entre las medidas paliativas, los exhibidores también pidieron dejar de pagar el “impuesto del cine”, lo que desató una guerra con el INCAA: el gravamen es el 10% del valor de las entradas, que alimenta el presupuesto para la realización de películas argentinas, pero, explicó Puenzo, el impuesto no lo pagan las salas sino el espectador.

Fadem, que nuclea salas independientes, respondió que sin medidas, las primeras en caer serán las pymes, y se reforzarán así las “posiciones dominantes” de los complejos multisala que Puenzo había deslizado que estaban detrás del pedido. Esta historia, claro, continuará.