Sandra Mihanovich: “Estar vivos es poner el cuerpo”

Aunque apenas pasa el metro cincuenta, la presencia de Sandra Mihanovich se siente fuerte en la redacción. Viste camisa y pantalones de jean, el pelo suelto y lleva su guitarra en la mano. Se sienta en el estudio dispuesta con ganas a una entrevista que será musicalizada... por ella. Pero antes de comenzar se disculpa por la demora que le demandará cumplir el pedido de Marita, su compañera de vida, que la “obliga” a maquillarse cada vez que sale en cámara. Un poquito de rubor, un brillito en los labios y ya está lista.

El estribillo de “Por tu ausencia”, en su voz y con su guitarra, corta de seco la rutina de los periodistas que voltean la cabeza y posan la atención en esa inconfundible marca de la música argentina que entona ahora “Yo te canto de corazón, yo te canto con mi voz, y si me falta la voz, yo te canto con las manos, y si me faltan las manos yo te canto con el corazón...”, con el que introduce una entrevista que tiene como excusa su regreso a La Plata.

“Poner el cuerpo”, himno feminista de Celeste Carballo, fue la canción que a Sandra le disparó el concepto de su nuevo show, “Poner el cuerpo”, con el que esta noche se presentará en el Coliseo Podestá (los tickets están disponibles en Plateanet). Un show que comenzó como una celebración por el Día de la Mujer pero que derivó en algo más plural y sin género.

“¿Por qué poner el cuerpo solo para la mujer? Vamos a poner el cuerpo todos. Estar vivos tiene que ver con poner el cuerpo, con estar aquí ahora”, dice la también actriz sobre cómo la idea original de su propuesta se fue transformando.

El nombre de su show, en el que repasa 48 años de trayectoria reunida en 22 canciones, está repleto de sentido. Uno de los que más le interesan es resaltar “lo importante que es estar, saludarnos, darnos un abrazo, compartir un rato, tomar un café, tomar un mate”. La artista está convencida de que como seres sociales “necesitamos estar con el otro”.

-¿A qué causas creés que vale la pena ponerle el cuerpo?

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-A todo aquello en lo que uno cree profundamente, en lo que uno quiere defender, lo que uno quiere decir, lo que uno quiere elegir. He tenido el privilegio de encontrar la forma de decir todo lo que pensaba y sentía a través de las canciones. Eso ha sido glorioso y maravilloso. Uno elige cómo poner el cuerpo, no solo dónde, sino cómo. Y me parece que eso es valioso porque no siempre hay que ir a pelear la guerra. Se puede pelear la guerra no en la trinchera, en otro lugar. Mi forma es la música, son las canciones, es pensar.

40 AÑOS DE UNA BISAGRA

Sandra está de festejo. Este año se cumplen 40 del lanzamiento de “Soy lo que soy”, un álbum al que define como “fundacional”, en su vida y obra. La historia sobre esa canción es conocida: la escuchó en una discoteca gay en Río de Janeiro, en donde una drag queen hacía la mímica de la versión disco de Gloria Gaynor, y Sandra alucinó: “Dije: ‘Yo quiero decir eso’. Pero lo quiero decir en nuestro idioma, quiero que se entienda”. Su equipo de trabajo, con el que venía de alcanzar éxitos con baladas como “Puerto Pollensa” o “Como el padre sol”, se paralizó porque el riesgo era mucho. Pero Mihanovich estaba envalentonada y el contexto la empujaba a saltar al vacío.

“El 10 de diciembre del 83 resucitaba nuestra democracia, asumía con una felicidad inconmensurable para todos los argentinos Raúl Alfonsín. Así que ‘Soy lo que Soy’ cae en un año como el 84, burbujeante, lleno de euforia, de ganas de decir ‘Soy lo que soy’, que iba más allá del tema de la sexualidad. Porque de repente era: ‘al fin hago lo que quiero, digo lo que quiero, leo el libro que quiero, canto la canción que quiero, nadie me va a decir lo que tengo que hacer’”.

Un disco que se impuso por sus canciones pero, también, por su portada, en la que Sandra posaba desnuda, libre, linda, loca. “Como vine al mundo sería el justificativo de esa hermosa foto que hizo Rubén Andon”, explica la cantante sobre una imagen que, días atrás, volvió a la marquesina del Teatro Ópera en donde el 8 de noviembre celebrará los 40 años de un tema destinado a nunca envejecer.

“He tenido el privilegio de decir todo lo que pensaba y sentía a través de las canciones”

Sandra accede a cantar un pedacito de ese hit y vuelve a captar la atención en la redacción. Cuenta luego que cada vez que la interpreta se emociona como si fuera la primera vez. A lo largo de los años, le ha cambiado algunas palabras (si no puedo decir/si no podemos decir; para mí/ para ellos) hasta convertirla en una mejor versión: “‘Soy lo que soy’ siento que es la canción inclusiva por naturaleza y nos vale a todos: no hay que ser gay para cantarla, vale también esa aclaración ridícula”.

-¿Es tu canción más representativa?

-Es una canción fundacional que forma parte de un tronco de muchas canciones que se van sumando: yo siempre asocio las canciones con las partes del cuerpo entonces si “Soy lo que soy” es el cerebro, “Pollensa” es el corazón, “Como juez a la verdad” es la mano derecha, “Todo me recuerda a ti” son los ojos… Pero, en definitiva, cada canción tiene un rol diferente y sumándolas es que estamos completos, por lo menos, yo estoy completa. La música es muy sanadora.

Sandra se despide como empezó: guitarra en mano, entonando otra canción. Esta vez es el estribillo de “Como juez a la verdad”.