ArteBA: al rescate de artistas platenses

En Argentina, es el evento artístico más esperado del año y comienza mañana. La edición número 28 de ArteBA, que se llevará a cabo hasta el domingo en La Rural, mostrará los trabajos de más de 400 artistas de diferentes rincones del mundo, entre ellos, varios platenses, entre plásticos, visuales, performáticos y experimentales, de la vieja y nueva guardia.

Representados por la galería porteña Aldo de Sousa, los platenses Lido Iacopetti, Raúl Mazzoni y Jorge Pereira mostrarán sus obras en la Sección Principal, un espacio destinado a la exhibición de artistas de 55 galerías elegidas por un comité de selección independiente.

Raúl Mazzoni (1941), quien se adhiriera en la década del 60 a la abstracción geométrica gracias a las innovadoras clases de su profesor Héctor Cartier, define a su propuesta plástica como pinturas bi-espaciales, las que mostró en numerosos escenarios del país y del mundo. En ArteBA exhibirá una selección de obras de su serie “Ventanas”, pinturas en madera de la década del 70.

Pintor, fotógrafo, teórico y diseñador, Jorge Pereira (1936) participa desde 1958 en la realización del Arte Constructivo en Argentina, poniendo en práctica las aspiraciones de las vanguardias del 45. Fundador del grupo Vi y del Centro de Experimentación Visual de Argentina -que realiza experiencias sobre fotografía abstracta y Arte de Sistemas-, mostrará dos pinturas de 1971, además de fotogramas experimentales del 64. Vale destacar que, recientemente, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles incorporó algunos de sus fotogramas a su colección.

Platense por adopción, en donde vive desde sus veinte años, Lido Iacopetti (1936) es pintor, profesor y licenciado en Historia de las Artes Plásticas. Su pintura, según definió, llegó al mundo para “promover la imaginación”, y está basada “en lo cosmogónico, en todo ese mundo que hace a un ser libre, que se desplaza sin taponamiento, es decir, a dónde no hay fronteras, barreras, limitaciones. Un mundo imaginario pleno donde reina ese concepto erótico del amor, la vida, el ser”. En ArteBA, la galería porteña presentará su obra con una selección de sus trabajos desde 1960 a 2019.

“Eestamos tratando de hacer una recuperación de artistas que quizás no fueron tan reconocidos, o como debían haberlo sido. En esa instancia, notamos que a algunos el sistema los manejó de manera marginal, sin el protagonismo que debieron tener, y por eso buscamos destacar y rescatar a estos autores que han trabajado muchísimo, que tienen una trascendencia internacional muy grande”, explicó Pablo de Sousa, miembro del staff de la galería Aldo de Sousa, que lleva a los platenses a ArteBA.

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Lido Iacopetti, que en la década del sesenta fue pionero por exponer sus obras fuera del circuito comercial, ha vivido en carne propia esta marginación de la que De Sousa habla. Y por eso siente esta convocatoria como un reconocimiento y, también, una posibilidad. “Siempre me dediqué al campo popular, es la primera vez que yo soy parte de una circuito comercial o de mercado tan importante como éste. Lo que a mí me gusta es difundir las imágenes, por lo tanto, yo no voy a cerrarme a un nuevo espacio, al contrario, lo acojo con toda alegría, porque sigo igual que siempre, con la labor de difundir mi obra. Ahora ocupo un espacio en el mercado que antes no ocupaba, y es algo bueno porque mientras a más gente llegue mi imagen, más contento voy a estar”, manifestó.

PAZOS EN UN CABINET

El artista conceptual, poeta y periodista Luis Pazos, en tanto, será parte del Cabinet GNV Group, un espacio al que acceden sólo algunas galerías -también seleccionadas por un comité consultor- y destinado a la exhibición de una o varias obras emblemáticas de un único artista, moderno o contemporáneo, en un marco acorde a los intereses y necesidades de instituciones y colecciones públicas o privadas.

En el Cabinet, que cuenta con la curaduría de Pablo de Sousa y Rodrigo Alonso, Pazos mostrará una selección de sus obras más emblemáticas, realizadas entre los años sesenta y los ochenta.

Las más llamativas, quizás, son las correspondientes al trabajo que realizó junto a Jorge de Luján Gutierrez, en la revista Gente, publicado en una edición especial en 1982, bajo el título “Castigado, Superman fue mandado a Argentina”, una mirada política mordaz escondida detrás de la simpatía del superhéroe, los famosos y las situaciones cómicas.

También se mostrarán tres trabajos correspondientes a la performance “El estilo de vida argentino” de 1971, que Pazos, junto a su amigo y colega Rayo Pupo, presentó en la 7 Bienal de París como representantes de Argentina; dos “body works”, en los que los gestos hablan por sí solos, y, entre otras obras, fotos de la performance “Me casé con dos mujeres al mismo tiempo”.

Al arte conceptual, tan discutido en sus inicios pero con un reconocimiento a nivel internacional que crece cada vez más con el paso de los años, se lo conoce como “el arte de la idea” o “el arte sin manos”, porque privilegia más el concepto que a quien lo materializa.

“Yo comencé en el 66 con Vigo, con el movimiento Diagonal 0; pasaron los años y tuve grandes oportunidades, con el Grupo de los 13 y Escombros, pero nunca tuve tanta preponderancia individual. Mi manera de funcionar como artista era a través del grupo, no individual. Por eso, como un mensaje a las nueva generaciones, les digo que no hay edad para hacer las cosas: háganlas siempre”, reflexionó el artista, en diálogo con EL DIA.

Para Pazos, este reconocimiento en ArteBA forma parte de la cosecha de años de siembra, una siembra que no fue fácil, sobre todo, “en casa”. “Apostar al arte platense fue una hazaña, en La Plata no nos reconocieron”, reclamó el artista, de cuya obra se han hecho eco en importantes museos del mundo como el Reina Sofía de España, el Paul Getty de Los Ángeles o el Museo de Arte Moderno de Frankfurt.

UTOPÍAS LOCALES

ArteBA estrenará esta edición Utopía Bombay Sapphire, una nueva plataforma de exhibición que busca dar un renovado impulso a la participación de artistas jóvenes y galerías emergentes. La selección, realizada por un equipo curatorial independiente, incluirá a 60 artistas, de 17 galerías, entre ellas, una platense: Galería NN -49 N719- .

Artista visual, técnico en artes multimediales, director de fotografía para cine y performer, el platense Joaquín Wall (1986) -cuyo trabajo se basa más que nada en lo vivencial, social y experimental- participará de este segmento con una propuesta “adaptada al contexto de la feria”, compartiendo el espacio con Yuyyu Puleston bajo el título “Fuera del HYGGE”.

Wall mostrará en Utopía restos de lo que fue su instalación Hábitat “Shifting Spaces”; una video instalación sobre “REVOLVE”, co-dirigido por el también artista holandés Bram Loogman y otras piezas más clásicos. Y Puleston -artista plástica especializada en grabado y arte impreso, también parte de la galería local- mostrará serigrafías y acrílicos.

La artista multidisciplinaria Yen Rox -cuyo lenguaje artístico se basa en los instalativo, indagando en lo lumínico, sonoro y visual en conjunto- también representará a NN mostrando fotografías analógicas 120 mm.