Los Telepáticos: una noche de rock latinoamericano que llega desde España

Como su nombre lo indica, sus canciones son ondas sonoras capaces de atravesar océanos: Los Telepáticos son un grupo de rocanrol de raíces rioplatenses, pero formado en Madrid, un cuarteto (Mathías Salgado Kegel, Max Ruano, Ricci Moon y Lucas Piedra Cueva) que grabó su primer trabajo con un productor argentino, pero en Madrid, y que ahora se presentarán para cerrar el año en Argentina, pero por primera vez.

La banda se presentará mañana por la noche en Niceto, para mostrar las canciones de su primer LP, “Con la fiesta a cuestas”, y el mini álbum “Cambio y fuera”, antes de volver a meterse en el estudio: el de mañana será el primer show de la banda en el país, y prometen “una montaña rusa de adrenalina y sabor”.

- ¿Cómo se forma una banda de música de raíces rioplatense pero en Madrid? ¿Cómo nació Los Telepáticos?

- Lucas y yo vinimos a estudiar sonido a España en el 2015 y nos conocimos estando en la misma clase . Ricci estudiaba lo mismo, pero había entrado después, por lo cual lo conocimos más de fiesta que en clase. Después llegó Max a España que ya era amigo de Lucas de Uruguay, donde ya habían hecho discos juntos antes. La idea de tocar en conjunto surgió con el fin de hacer un tributo a Lou Reed que nunca sucedió. De forma natural empezamos a tocar temas nuestros antes que sacarnos los del gran Lou. La conclusión podría ser que Lou Reed formó el grupo.

- Hay una pequeña tradición de artistas rioplatenses en Europa y viceversa, son músicas que se han ido contaminando. ¿Se sienten parte de esa tradición que va del tango a Los Rodríguez?

- Creo que es difícil sentirse parte de esa tradición de una forma consciente cuando es algo que se viene dando desde hace tanto tiempo atrás. Hoy en día al estar todo tan globalizado son mezclas que se dan naturalmente. Cada quien manifiesta sus raíces inevitablemente, de la misma forma que uno manifiesta todos los elementos que se absorben en el camino. 

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- Habían lanzado su primer disco, venían en ascenso, y pandemia. ¿Cómo sintieron ese freno obligado?

- Para nosotros no hay nada más lindo que salir a tocar, así que el hecho de tener un disco nuevo y no tener la oportunidad de hacer shows y presentarlo como se merece fue bastante duro. Fue algo que nos tocó vivir a nosotros como a tantos otros músicos alrededor del mundo. De todas formas en ningún momento dejamos que esto nos desmotive, así que al no poder tocar lo que hicimos fue seguir escribiendo y grabando canciones.

- ¿Qué hicieron Los Telepáticos en los días pandémicos? 

- Además de estar al borde de la locura como todo el mundo con el tema de la cuarentena y demás, lo que hicimos fue escribir canciones. Más allá de todas las cosas negativas que trajo la pandemia, lo que rescatamos es que nunca antes habíamos tenido tanto tiempo para dedicarlo a la composición. Empezó siendo caótico, pero terminó siendo bastante productivo si lo ves en retrospectiva. 

- ¿Por qué decidieron lanzar el mini álbum “Cambio y fuera” este año?

- Debido al número de canciones que veníamos acumulando y la ansiedad característica del grupo de querer grabar y tocar siempre, fue que apenas tuvimos la oportunidad nos metimos en el estudio. Fuimos a grabar temas nuevos y apenas tuvimos material empezamos a sacar el mini-álbum poco a poco acompañado con material audiovisual. También en ese momento se había calmado un poco el tema de las restricciones, así que pudimos sacarnos las ganas de presentar material nuevo en directo.

- Ahora que está reabriendo y que vuelven a girar, ¿cómo han sentido el reencuentro con el vivo y con el público?

 Se ha sentido realmente fantástico. Es como tomar agua fresca con sed, es algo que necesitábamos. Además que ver al público disfrutandolo hace que todo sea más satisfactorio y le de aún más sentido. En el caso de los próximos shows que tocaremos en nuestros países de nacimiento donde nunca antes lo habíamos hecho hace que tenga un sabor sumamente especial.

- ¿Su música es música para el escenario más que para Spotify?

- Me gusta pensar que es para las dos. En las grabaciones se aprecian más los detalles y la producción mientras que en el escenario tenés toda la adrenalina y la excitación ahí palpitando frente a tus ojos. Son formas diferentes de disfrutar la música.