Ernesto Claudio: “Cuanta más crisis hay, más teatro se hace”

Jean Pierre Noher estaba dentro del proyecto por muchas razones, principalmente, por la temática que le es tristemente cercana con dos de sus abuelos asesinados en Auschwitz. Y Ernesto Claudio, que hace casi diez años forma parte del descomunal éxito de “Toc Toc”, no tenía muchas ganas de sumar otro proyecto, sin embargo, cuando lo convocaron para ser el otro protagonista de “El cazador y el buen nazi”, y le dijeron que estaba “Pierino” -como llama cariñosamente a su amigo- no lo dudó: “empiezo a ensayar mañana”, le dijo al director, sin siquiera haber leído el guion.

Las ganas de tildar esa cuenta pendiente fueron suficientes. Ernesto y Jean Pierre se conocieron hace más de 40 años en el estudio del recordado maestro Agustín Alezzo y aunque en alguna oportunidad fueron parte del reparto de una misma tira nunca habían compartido escena. Por lo cual, no había mucho que analizar. “Ya saber que estaba él era suficiente, somos hermanos de la vida, para mí era un placer hacerla con él”, dice Claudio, en diálogo con EL DIA.

Desde hace tres años, entonces, bajo la dirección de Daniel Marcove, son “El cazador y el buen nazi”. Una obra que, según advierte el actor “tiene un encanto particular”.

Escrita por Mario Diament, está basada en personajes reales. Un día de mayo de 1975, el famoso cazador de nazis Simón Wiesenthal (Noher) recibió una inesperada visita en su oficina del Centro de Documentación de Viena. Su visitante era nada menos que Albert Speer (Claudio), el ex arquitecto y ministro de Armamentos de Hitler que se salvó de la pena capital por haber admitido -durante los Juicios de Núremberg- su desconocimiento sobre el Holocausto y su responsabilidad indirecta en el uso del trabajo forzado. Afirmó haberse distanciado del aspecto más oscuro del régimen, renunciando a sus cargos al final de la guerra.

Destaca el intérprete que esta obra, que “empezó siendo off”, se convirtió en un pequeño fenómeno del boca en boca con dos temporadas en el porteño El Tinglado. Y ahora, “aunque sigue siendo off”, se volvió un poquito “más comercial”, en tanto, desde el 5 de enero, con el impulso de Carlos Rottemberg, encarará su tercera temporada en el Teatro Bristol de Mar del Plata, en donde ofrecerá tres semanas de funciones (viernes, sábados y domingos a las 20). Pero habrá más: el 7 de abril regresará a la cartelera porteña y por la puerta grande en tanto la albergará el Metropolitan los domingos a las 17.

-¿Por qué creés que esta historia ha tenido tan buena recepción del público?

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-Yo creo que al público le atrae mucho porque sin ningún tipo de ideología política, esta obra habla de algo que en el mundo no se tiene que olvidar jamás: la memoria, la verdad y la justicia. Y creo que eso es importantísimo en cualquier circunstancia, seas de la ideología que sea. Son tres pilares fundamentales y de eso habla esta obra.

-¿Cómo ha sido para vos interpretar a un personaje tan distante de lo que sos y de lo que venías haciendo?

-Es maravilloso, porque cuanto más lejos esté de mí, mejor (risas). Cuando me toca algo más accesible, está bien, hay que trabajarlo un poco. Pero cuando me toca un personaje tan lejano es cuando más me gusta porque me lleva a preguntarme ¿cómo encaro a este tipo? Cuando no tengo la más mínima idea de cómo hacerlo, es cuando más me atrae (risas).

-¿Y cómo hiciste para construir este personaje? ¿Investigaste? ¿Apelaste a la intuición?

-En este caso, sí investigué. Hay casos en los que no, pero en este caso sí. Leí mucho sobre el tipo, sobre su sagacidad, su inteligencia. Bueno, pensá que demostró que no tenía conocimiento del Holocausto, siendo uno de los personajes más cercarnos de Hitler, así que imagínate lo que era el tipo. Y sí, leí mucho sobre él, sobre los trabajos arquitectónicos que hizo, sobre su pujanza, su capacidad laboral... El tipo era una bestia. Por eso cuando zafó, después de la cárcel, empezó a hacer donaciones a instituciones judías con lo que todo el mundo lo empezó a considerar como “el buen nazi” (...) Fue un personaje que me costó mucho pero el teatro es un arte esencialmente colectivo, y es trabajar con mi compañero, ver qué me da, qué le doy yo y competir sanamente a ver qué es lo que pasa para que la cosa empiece a estar un poco viva en el escenario y pueda transmitirse. De esto se trata esta profesión.

-¿Te genera ansiedad o incertidumbre ver cómo va a reaccionar la taquilla en este contexto?

-Por supuesto que sí. Me genera mucha preocupación. El teatro, con conocimiento de causa después de tantos años, es lo que resistió siempre. Frente a embates políticos de cualquier ideología, siempre fue un foco de resistencia. Cuanta más crisis hay, más teatro se hace. Siempre fue un foco de resistencia y nunca va a dejar de serlo. Jamás. Pero preocupado estoy, obviamente.