"La bruja de Hitler", una fábula de los horrores del pasado que remite al presente

Es el año 1961 y en la Patagonia argentina una familia de prófugos nazis llega a la casa de los Krauss en busca de refugio para poder transitar una vida normal con total impunidad: pero, ¿cómo es la normalidad del silencio, la obediencia y la violencia para los hijos adolescentes de estas dos familias que son testigos y víctimas de abusos y crímenes impunes? 

Gretel, la hija del jerarca nazi, se entrega a la perversión secreta de su padre. Hans busca convertirse en un buen hombre a través del sufrimiento. Emma, la más pequeña, experimenta en su propio cuerpo la asfixia del silencio. Frida se atreve a rechazar el mandato paterno y se entrega a un amor prohibido, aunque el precio sea sufrir en carne propia lo más oscuro de la condición humana. Estrenada ayer en cines porteños, “La bruja de Hitler”, que cuenta esta historia, es, como los nombres de los chicos sugieren, una fábula. 

Y las fábulas han sido siempre retratos de horrores subyacentes, escondidos bajo lo familiar, lo normal: ese procedimiento adoptan los directores Ernesto Ardito y Virna Molina para volver a contar el nazismo en Argentina no desde lo documental sino desde la ficción para capturar los aspectos más esquivos, subterráneos, inasibles, que, dicen en diálogo con EL DIA, han sobrevivido justamente por permanecer bajo la superficie.

En ese sentido, “La bruja de Hitler” “es una película que viaja al pasado, pero para hablar del presente”, afirma Ardito. Una historia sobre “el nazismo cotidiano y persistente”, que nació a partir del documental de Carlos Echeverría sobre el comandante de la SS Erich Priebke, “Bariloche, pacto de silencio”.

“Nuestra segunda ciudad es Bariloche, los padres de Virna viven allí”, explica Ardito, y cuenta que a partir del documental “encontramos con un montón de material de archivo de las familias de los prófugos nazis de allí”. Corría el año 2017 y los directores, a punto de estrenar la aclamada y aplaudida “Sinfonía para Ana”, comenzaron a trazar paralelismos entre épocas, en medio de un tiempo de “violencia política y psicológica muy presente”, donde “cada vez menos se aceptaba la voz del otro, había que destruir al contrario”.

“Aquello que veíamos se adelantaba a lo que iba a venir después, institucionalmente, con el advenimiento de gobiernos de ultraderecha en el mundo, potenciados por una base de intolerancia”, sigue Ardito.

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“Para nosotros, ese momento histórico, los nazis en la Patagonia en 1961, tenía mucho que ver con lo que nos pasaba, en 2017, a nivel político, a nivel de las luchas de género, a nivel de la contraofensiva de las ultraderechas”, suma Molina. Por eso, pensar el nazismo como un suceso de una época, afirma, “hace parecer que terminó en 1945. Pero nuestra tesis siempre fue que el nazismo no terminó. Perdió la batalla, pero fue ganando luchas ideológicas muy sutiles y se fue instalando de forma muy perversa en la sociedad”.

Y en 2017 “sentíamos que había algo siniestro en la sociedad, que avanzaba, y que remitía a un momento histórico que ya se había vivido: había cosas cotidianas que ya habían pasado en la Alemania de 1940”. La violencia latente, ciertos discursos que parecían superados y regresaban contra las minorías. “Todos los movimientos opresivos buscan la aniquilación del diferente”, reflexiona Molina.

En ese sentido, “no podemos decir que el nazismo no es patriarcado”, dice Molina: “La bruja de Hitler” teje un entramado entre las ideas nazis y la opresión de género que para la directora “atraviesa todo el siglo XX: las mujeres siempre estaban en el primer frente que caía. De hecho, después de la caída del nazismo la arremetida contra los derechos de las mujeres fue tremenda, y no lo hizo el nazismo… Entonces, queríamos volver a ese tema, a estos temas, pero desde otro lugar. No queríamos hablar de los nazis en la guerra, queríamos hablar de ese resabio, de esos nazis fugados que se metían en nuestras tierras y empezaban a expandir esa forma de pensamiento, ese horror”. 

La fábula fue la manera que encontraron de hablar de eso, pero “desde lo siniestro, desde la esencia del horror”. Por eso, una película “que bordea lo fantástico, lo terrorífico: para hablar de algo que estaba entre nosotros, pero de lo que no se podía hablar”.

Así es que, en la segunda ficción de la dupla, el viaje al interior de esta familia se transformó en una parábola del presente. Y por eso también eligieron la ficción, y no el documental, que les permitió “llegar a rincones oscuros: uno sigue a estos personajes desde adentro, los comprende dentro de la trama de ficción, en términos psicológicos”. La ficción, funciona así como “un túnel del tiempo, donde el espectador puede estar como alguien invisible entre los personajes, comprenderlos. Esa es la magia de la ficción”.

“La bruja de Hitler” es la segunda producción de época para la dupla, con los costos que implica para dos realizadores independientes como Ardito y Molina. Pero, dice la realizadora, “nos encanta ese trabajo artesanal, minucioso, de recuperación de objetos, de investigación”. Durante dos años, trabajaron no en recrear espacios y vestuarios, sino en recuperar, y la presencia de esos objetos con peso histórico, dice Molina, se siente en la película. Una manera de “suplir lo que el dinero no puede dar”.

Y la lucha continúa para el cine nacional hecho desde el margen: el estreno se pospuso una semana porque las salas estaban copadas por los tanques de Hollywood, y como casi todos los estrenos nacionales solo se verá en un puñado de salas.

“Queremos que llegue a la gente”, dice Ardito, “pero no se cumple la cuota de pantalla. Una cadena tiene 30 salas, pero pone todas para Spider-Man. Es un tema a tomar en serio, a plantear”.

Por eso, el director no ve con malos ojos la pequeña pantalla digital, como una forma de, aunque lejos de las salas, acercarse al público. “Tenemos claro que esta es una película intensa, pero no deja de ser una película independiente. No tenemos un gran presupuesto para hacer publicidad. Nosotros estrenamos en todas salas, y buscamos a través del boca en boca que la película permanezca en salas un buen rato. Es lo que nos pasó con ‘Sinfonía para Ana’. Y después sí, pasar a alguna plataforma, aunque esta vez lo vamos a hacer nosotros, on demand”, dice Ardito. “El público necesita que la película esté. Si la película sale a la semana de cartelera, cuando la gente va a buscarla al cine, no la encuentra”.

Al respecto, Molina agrega: “Es tremendo trabajar durante años una película, llegar al lunes previo y no poder estrenar porque no hay salas, cuando hay películas que salen con 500 pantallas. Es una gran impotencia, uno solo pide una buena sala, un buen horario, para que la gente vea la película, y decida si quiere sostenerla o no. Y el INCAA no pone freno, el mercado hace cualquier cosa y ni siquiera contenta a los espectadores: la gente va abandonando las salas porque no hay variedad”.