Cerati: la huella indeleble de un hombre alado

Hace 10 años se iba a dar una vuelta por el universo Gustavo Cerati: uno de los artistas más emblemáticos e influyentes del rock nacional fallecía tras cuatro años en coma, luego de sufrir un ACV sobre el escenario en Venezuela, en una de las muertes más dolorosas para los melómanos argentinos por el largo duelo que atravesaron y el triste final.

“Un arquitecto del sonido”, le definió entonces Charly García: Cerati fue primero Soda Stereo, banda que empujó los límites sonoros de la música argentina, con una fina producción y una exploración de vanguardia disfrazados de música pop, y que también empujó sus límites geográficos, artista principal de la avanzada de la música nacional por el resto de América latina. Luego, como solista, continuó explorando, entregando discos plenos de sentido: cada trabajo significaba un cambio en su sonido, una nueva búsqueda.

Ganó numerosos galardones, sí, pero eso fue lo de menos: su música, con Soda y solo, se convirtió, el mayor halago de un artista, en parte del cancionero popular, cantada en fogones, canchas de fútbol, asados y casamientos. Cada disco de Soda y de su carrera solista es la banda sonora de una generación, pero también, a la vez, son canciones que han alcanzado cierta eternidad, cierta universalidad, que conocen los chicos que nacieron incluso después de su muerte: “De música ligera” es, por citar el más obvio ejemplo, una, de varias, que sabemos todos.

Por eso, todavía hoy siguen los homenajes: no faltó nadie cuando Zeta Bosio y Charly Albertu, laderos en Soda, decidieron dar una última vuelta olímpica con una serie de conciertos a nivel global. Ni Chris Martin, de Coldplay, se excusó: tal el alcance, ya mítico, de la figura de Cerati. Para seguir con los reconocimientos, este fin de semana decenas de bandas de covers saldrán a los bares y las plazas para recordar su música, que no precisa recordatorio.

Será un festejo teñido de tristeza, claro, porque lo que se recuerda es el final. Un final del que se hizo eco el mundo entero, en 2014: Cerati fue portadade todos los diarios, abarcó el rol central en los noticieros y radios de todo el país, lógico, y también en el exterior. Todos hablaban de su partida, era el único tema de conversación posible aquel día.

La admiración popular estuvo acompañada por el reconocimiento y homenaje de pares y de la industria. A nivel nacional, no se hicieron esperar los recuerdos de sus colegas. Charly García subió una foto con el músico y escribió: “QEPD @cerati”. Andrés Calamaro dijo: “Hay una estrella más en el cielo. Te recordaremos siempre con intenso amor y gratitud, querido Gustavo”. Zeta Bosio y Charly Alberti no podían faltar ya que compartieron escenario con Gustavo.

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Los Auténticos Decadentes, El Bahiano y cientos de artistas mostraron sus respetos. A nivel internacional sumaron sus condolencias Juanes, Shakira, Ricky Martin, Julieta Venegas, Paul Williams, entre las miles de despedidas.

En las redes sociales se viralizaron rápidamente los hashtags #HastaSiempreCerati y #GraciasTotales y se convirtieron en los más populares en X -ex Twitter-. En el mundo digital, México, un país donde Soda pisó fuerte, fue uno de los países donde mayor cantidad de fanáticos expresaron su dolor.

EL ARTISTA

Refinado como guitarrista, autor y cantante, dotó de impronta propia a la rica tradición rockera argentina y logró tender un fecundo puente entre esa historia y los oídos atentos a las nuevas movidas globales.

Junto a su compañero en la Universidad del Salvador Zeta Bosio y luego sumando al baterista Charly Alberti, se fue gestando Soda Stereo, un terceto nacido como heredero directo de la new wave que entonces cultivaban The Police y Television.

La permitida “alegría bailable” que acompañó el fin de la dictadura fue un ámbito ideal para consagrar a álbumes como “Soda Stereo” (1984) y “Nada personal” (1985), donde descollaron la ironía y la voz de Gustavo. Hacia 1986 y antes de la edición del magnífico “Signos”, el terceto inició un periplo latinoamericano que un año después alcanzó una estatura notable con 22 presentaciones en 17 ciudades de siete países, donde fue aplaudido por unos 200.000 espectadores.

Con esa gira plasmada en el disco “Ruido Blanco”, el trío forjó la “sodamanía” que atravesó a la región y donde la influencia de la banda perdura hasta nuestros días.

“Doble Vida” (1988), que produjo Carlos Alomar y “Canción animal” (1990) fueron dos peldaños más de una escalera que el 14 de diciembre de 1991 convocó a 250.000 personas en la 9 de Julio y que en 1992 desembocó en “Dynamo”.

Ese año también concretó su primera aventura fuera de Soda Stereo, junto a Daniel Melero para el tecno pop “Colores santos”, se casó con la modelo y dj chilena Cecilia Aménabar (con quien tuvo a Lisa y Benito) y juntos, además, grabaron “Amor amarillo”.

Después de un tiempo separados, los Soda volvieron a reunirse para grabar “Sueño Stereo”, que mostraba los diferentes estilos que cultivaban sus tres miembros, giró y registró “Comfort y música para volar” (grabado para MTV) y se separó tras una imponente serie de shows en el estadio de River donde inmortalizó su devolución de gentileza a los fans con la frase “gracias totales”.