El viaje inolvidable de cinco jóvenes de la Orquesta Escuela de Berisso

El Festival de Música de Santa Catarina, Brasil, es uno de los festivales de música académica más importantes del continente, reuniendo en diez días, entre el 24 de enero y el 2 de febrero, a referentes internacionales que, además de realizar conciertos, dedican su tiempo a enseñar a los más jóvenes: hacia esa oportunidad llegaron cinco integrantes de la Orquesta Escuela de Berisso.

La delegación, conformada por Jonathan Miranda (violonchelo), Giuliana García (violonchelo), Mauro Helguera (corno francés), Ramiro Minasso (contrabajo) y Alma Irigoyen (viola) llegaron al festival con la misión de aprender de grandes maestros, brindaron diariamente conciertos junto a artistas y alumnos de todo el mundo, que incluyeron obras de Mozart, Popper, Rimski-Kórsakov y Beethoven y, además, participaron del denominado Concierto de las Naciones, en el que músicos de los distintos países, como Bolivia, México, Paraguay, Costa Rica, Polonia, Bulgaria, Australia, Venezuela, Perú, Chile y Colombia presentan obras del repertorio de su música nacional: en el caso de Argentina, la presentación incluyó un recitado del Martin Fierro acompañado de mate, música lírica, chacarera, tango y cumbia.

Los cinco enviaron un video de unos cinco minutos ejecutando piezas clásicas para mostrar su talento, y quedaron seleccionados para ser parte del festival entre más de mil músicos. ¿Comenzó entonces una especie de viaje de egresados? Nada que ver, dicen.

Cada uno tomó aprendió de grandes profesores (Mauro estudió con “un grosso”, Luiz García, solista de la Sinfónica de Sao Paulo y refuerzo en la Filarmónica de Berlín; Alma con Clara Takarabe, violista de la Sinfónica de Chicago, que “me voló la cabeza”; Ramiro con Thibault Delor, de quien “aprendí muchísimo”; y los chelistas trabajaron con tres maestros, el argentino Eduardo Vassallo, chelo principal de la Sinfónica de Birminghan, Per Nystrom y Alan Rafferty), en clases magistrales donde la exposición, explica Jonathan, era doble, porque “tenías que tocar bien para el maestro, para vos mismo y para tus colegas”.

Además de las clases, fueron parte de “ensayos agotadores”, que duraban “de la mañana hasta la tardecita”. Y todos los días, después de las clases y los ensayos, conciertos. “Un día llegué a hacer cinco conciertos”, se ríe Jonathan.

Así, el festival garantiza tener todo el tiempo música para ofrecer a los espectadores, aunque la misión del festival tiene más que ver con la docencia: este año recibieron 300 músicos, entre los renombrados profesores que dieron clase y alumnos de más de 20 países, creando un clima de colaboración y creatividad donde se habla de técnicas y música y becas, y donde los más jóvenes reciben un importante impulso al ver que una vida al lado de la música es posible. Por eso, dicen, “el viaje nos renovó las ganas de seguir estudiando y de seguir por este camino”.

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