Julián Oroz: contar canciones a través del humor y la emoción

El joven cantautor y compositor Julián Oroz vuelve a su casa del corazón, La Plata, de la mano de su último lanzamiento, “Soy de Géminis”, un sencillo que, como en toda su producción, vuelve a estar atravesado por la influencia musical de Jorge Drexler y a contar con el guiño lúdico de Kevin Johansen.

Aunque nació en Boedo, Oroz está fuertemente ligado a La Plata: hijo de una platense, hizo el secundario en esta ciudad y, tras unos años en Capital, volvió a estas diagonales, un lugar que siente como “un poco propio” y en el que vio nacer al artista que habita en él, en tanto, desde su primer demo hasta su primer disco oficial, fueron concebidos entre el perfume a tilo y por eso “toco tan seguido allá”, dice.

De hecho, la excusa de este intercambio con EL DIA es el show que el viernes estará realizando en el teatro Doble-T, 34 entre 27 y 28, con su banda. Durante la presentación, tocará junto a sus músicos canciones de “Hay un lugar”, su cuarto disco, y aprovechará para repasar sus anteriores producciones. También mostrará, por primera vez en vivo, “Soy de Géminis”, su más reciente lanzamiento, “una milonga astrológica” con la que va narrando cómo es ser de su signo a través del humor.

Porque la mayoría de sus canciones, cuenta Julián, “tienen cierto rasgo de humor y están también muy conectadas con la emoción”, condimentos que después se hacen presentes en el escenario donde Oroz, que tiene además una formación actoral, pone todos sus recursos a disposición en un show integral que también tiene algo de teatral en relación a la forma de interpretar.

El cantautor, que define su sonido como “una mezcla de Jorge Drexler y Kevin Johansen”, por la influencia musical del uruguayo y el recurso humorístico que ha tomado prestado del argentino, asegura que fue encontrando “a lo largo del tiempo” su propio lenguaje, una búsqueda que fue “de a poco” y que, claro, está inconclusa, en tanto se trata de un camino que se va haciendo al andar.

Desde “La importancia” (2014), Oroz venía mostrando novedades en formato disco cada dos años, una tradición que interrumpió con la pandemia, un período que no lo frenó sino que lo dilató un poco más, en tanto, “Hay un lugar” vio la luz en 2021, tres años después del anterior, “Ternura” (2018), el álbum que sucedió a “Centellas” (2016).

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“En general, tengo la costumbre de escribir y de componer con regularidad y en algún momento, por una cuestión de tiempo y experiencias que se van dando, voy encontrando un concepto en el cual puedan estar enmarcadas”, cuenta el artista sobre cómo las canciones dejan de ser “dispersas” para formar a ser parte de un proyecto común.

La soledad, el presente y el reencuentro con uno mismo, por caso, atraviesan las siete composiciones de “Hay un lugar”, un material que fue concebido durante la pandemia, un momento de inflexión que “nos mostró, entre otras cosas, lo efímero de todo. La importancia del presente y de las cosas más sencillas. Aprendimos a valorar el tiempo y el espacio. Añoramos lugares. Evocamos sitios de nuestra vida donde estuvimos. Y también tuvimos que buscar adentro lugares nuevos”.

En este disco, que fue gestado desde un costado “interno y hogareño” y a la distancia, Oroz se encontró “pudiendo decir muchas cosas que quería decir de una manera más directa y más clara”, según destaca.

Producido por Charly Valerio (con quien trabajó en sus dos discos anteriores), es un álbum para una escucha de reparto, no protagonista: “Me gustaría que sea parte del cotidiano de quien la escuche, que acompañe alguna situación”.

A los ocho años su papá le regaló su primera guitarra y ese fue “tímidamente” su primer contacto con la música, un universo en el que se zambulliría a conciencia después, a los 13, cuando se mudó a La Plata, en donde empezó a escribir sus primeras canciones a las que, al mismo tiempo, les empezó a componer música.

Oroz, que también se formó en canto y en bajo eléctrico, además de en guitarra, fue parte de varias bandas hasta que tomó la decisión, difícil, de lanzarse como solista. “Ya sentía que quería ponerle el nombre y la cara, además de la voz y la letra, a mi proyecto, pero fue un salto importante porque sentía bastante miedo pero, finalmente, me animé”, repasa.

Acompañado por Charly Valerio en teclados, Nicolás Soares Netto en percusiones y Juani Rashplash en bajos, las entradas para el show de Oroz en La Plata están disponibles en Alternativa Teatral o a través de la boletería del teatro.